Category Archives: Ficção Científica

Divergente

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0-DivergenteCrítica – Divergente

Ué? Já tá na época de um novo Jogos Vorazes? Ah, é outro filme…

Em um futuro distópico dividido em facções baseadas em virtudes, uma menina descobre que é uma Divergente e por isso não se encaixa em uma única facção. Quando ela descobre um plano para matar todos os Divergentes, ela precisa descobrir por que estes são perigosos – antes que seja tarde demais.

Rótulos, rótulos. A mídia precisa de rótulos, fica mais fácil de vender. Com o sucesso da franquia Jogos Vorazes, apareceu o rótulo “jovens adultos” pra classificar aquela garotada que cresceu com o Harry Potter e, mesmo sem admitr, acompanhou a saga Crepúsculo.

Claro que fariam mais filmes na mesma onda, né? Assim como as três franquias citadas no parágrafo acima, Divergente também é baseado em uma série de livros, escritos por Veronica Roth.

Tudo aqui lembra Jogos Vorazes, até o cartaz. Mas a história do filme dirigido por Neil Burger (Sem Limites) está mais próxima de Matrix – o escolhido que pode destruir o sistema. Tudo isso, claro, numa trama cheia de clichês. Todos os eventos esperados estão lá, tudo no seu lugar, tudo bem previsível.

Não achei muita lógica nesta sociedade distópica – por exemplo, não tem nenhum velho na Audácia? Mas, para mim, o pior de Divergente foi a temática adolescente. Tanto que a revista Capricho oferece um teste para você saber qual facção pertenceria…

O elenco não está mal. Shailene Woodley e Theo James fazem o par principal, e têm tudo para virarem nomes mais conhecidos. Ashley Judd está bem, apesar de parecer mais velha do que é (ela faz 46 anos esta semana, mas aqui parece ter mais de 50). Kate Winslet tenta fazer uma vilã mas não consegue acertar o tom. Ainda no elenco, Ray Stevenson, Zoë Kravitz e Maggie Q.

Divergente não tem fim, claro, é uma série de três livros. Mas o pior não é ter um fim aberto, o pior é que a gente já consegue adivinhar o que vai acontecer no próximo filme. Tomara que façam que nem na franquia “prima” Jogos Vorazes e a trama se desenvolva por um caminho menos óbvio.

Europa Report / Viagem À Lua de Júpiter

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Crítica – Europa Report / Viagem À Lua de Júpiter

Documentário fake mostrando uma suposta missão tripulada até Europa, uma das luas de Júpiter.

Uma tripulação internacional de astronautas leva uma missão até Europa, a quarta maior lua de Júpiter, onde teoricamente existe gelo, para verificar a possibilidade de existir vida.

Dirigido pelo desconhecido equatoriano Sebastián Cordero, Europa Report (que parece que aqui no Brasil vai ganhar o nome Viagem À Lua de Júpiter) tenta inovar no já saturado estilo de filme de câmera encontrada. Vemos um documentário, com imagens da missão e comentaristas falando sobre os desdobramentos da viagem.

Se por um lado temos uma novidade por ser documentário, por outro isso deixa tudo lento demais – a cada acontecimento, corta para explicações. Isso sem falar do spoiler óbvio: se apenas uma tripulante aparece nas filmagens, desde o início do filme a gente sabe que ou ela sobreviveu, ou foi uma das últimas a morrer.

O elenco, que conta com gente como Sharlto Copley, Karolina Wydra, Michael Nyqvist, Embeth Davidtz e Dan Fogler, nem é ruim. Mas o fato de termos personagens sem carisma é outro fator que atrapalha.

O que Europa Report tem de bom é que é uma ficção “cientificamente correta”. É um “hard sci fi”, um filme que se preocupa com os detalhes para parecer o mais próximo possível da realidade. Este estilo de FC tem o seu público.

Enfim, só serve para os hard fãs de hard sci fi.

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Riddick 3

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Riddick3Crítica – Riddick 3

Como li em algum lugar por aí: “O que faz Vin Diesel quando não está na franquia Velozes e Furiosos? Faz mais um Riddick!”

Deixado para morrer em um planeta hostil, Riddick se vê tendo que sobreviver no meio de predadores alienígenas. Quando consegue pedir ajuda, duas naves aparecem: uma carregando mercenários, outra liderada por um homem ligado ao seu passado.

Apesar de não estar no título original (que é apenas “Riddick“), este é o terceiro filme da franquia, que continua a história começada em Eclipse Mortal (2000) e continuada em A Batalha de Riddick (2004). Vi ambos, nos respectivos lançamentos, mas confesso que lembro de pouca coisa do primeiro e quase nada do segundo. Só lembro que o primeiro é bom enquanto o outro é fraco.

(Teve um desenho animado em 2004, The Chronicles of Riddick: Dark Fury, mas esse heu não vi, não posso palpitar.)

Riddick 3 foi escrito e dirigido pelo mesmo David Twohy que dirigiu os outros dois, e o próprio Vin Diesel está na produção. Pelo menos o filme tem pedigree…

Depois de uma dispensável introdução (que parece que só serve pra justificar o filme ser uma continuação), Riddick 3 é dividido em duas partes distintas. Na primeira, vemos o “badass” Riddick sozinho, enfrentando a natureza hostil do planeta onde foi deixado. Depois o filme muda de cara, aparecem uns caçadores de recompensas e o Riddick mostra de novo que é o “badass” do pedaço também quando interage com humanos.

Apesar do baixo orçamento, o cgi funciona bem. As criaturas alienígenas são bem feitas, apesar de ter um “primo do xenomorfo” do Alien. A ambientação do planeta hostil também é bem feita.

O roteiro tem suas falhas. O personagem Santana é insuportável, e aquele grandalhão que vai na missão final tem escrito na testa “vou trair o grupo e sair no braço com o Vin Diesel”. E a mudança de postura de Dahl no finzinho do filme é completamente sem sentido.

Além de Vin Diesel, Riddick 3 tem um nome interessante no elenco: Katee Sackhoff, a Starbuck de BSG. E, para os fãs: sua primeira cena de nudez – uma breve cena onde mostra os seios. Ainda no elenco, Jordi Mollà, Matt Nable, Dave Bautista, além de Karl Urban numa ponta no prólogo.

O fim do filme deixa um gancho para uma possível parte 4. Agora sem Paul Walker, não sabemos o que será da franquia Velozes e Furiosos. Vin Diesel precisa de um plano B, né?

Ela

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0-ela1Crítica – Ela

Spike Jonze novo na área!

Um escritor solitário desenvolve um incomum relacionamento com um recém criado programa de computador, feito para suprir todas as suas necessidades.

Um cara que tem um relacionamento com um programa de computador é uma história estranha. Mas é coerente com a carreira de Spike Jonze. A gente tem que lembrar que ele dirigiu Quero Ser John Malkovich, onde um personagem que trabalha no andar sete e meio descobre uma porta que leva direto à mente do ator John Malkovich.

Ela (Her, no original) tem uma proposta fascinante. Um programa de inteligência artificial que pode ser a companheira perfeita. É tão perfeita que tem falhas e chega a demonstrar ciúmes – chegam a rolar algumas DR no filme!

Vou além: este plot daria uma excelente história apocalíptica do mundo sendo dominado por robôs. E se, em vez de robôs exterminadores, a Skynet criasse programas de inteligência artificial que tomassem a cabeça de todos? Os robôs conquistariam o mundo sem precisar dar um tiro!

Mas voltemos a Ela. Trata-se de uma ficção científica, mas esqueça naves espaciais e robôs – o foco são os relacionamentos. E esse é o grande lance do filme escrito e dirigido por Jonze. Todo mundo já teve o coração partido por um relacionamento que deu errado. Então fica muito fácil de se identificar com Theodore Twombly, personagem muito bem interpretado por Joaquin Phoenix. A dúvida pulula na cabeça: será que daria certo um relacionamento com uma máquina?

Joaquin Phoenix tem uma tarefa árdua: passa boa parte do filme sozinho na tela. Seu Theodore não está só, mas Samantha, a personagem de Scarlett Johansson, não tem corpo, só a voz. Então só vemos Phoenix, que interpreta um cara comum – outra razão pra gente se identificar com ele.

O elenco feminino é bem interessante. Não é sempre que temos as belas Scarlett Johansson, Amy Adams, Olivia Wilde e Rooney Mara juntas, né? Tudo bem que não vemos Scarlett e Amy está maquiada para parecer feia, mas mesmo assim são Scarlett Johansson e Amy Adams! Rooney Mara, a ex-mulher, aparece pouco, e está muito bonita; Olivia Wilde só tem uma cena, e essa não consegue ficar feia nem que se esforce muito… Ainda no elenco, Chris Pratt, o Lego principal em Uma Aventura Lego, e as vozes de Brian Cox (outro programa de computador) e Kristen Wiig e Bill Hader (em chats pelo telefone). E o diretor Spike Jonze faz a voz do videogame.

A trilha sonora também é ótima. Músicas melancólicas sublinham perfeitamente as emoções dos personagens. A fotografia também é muito boa. Agora, o filme podia ser um pouco mais curto. Não precisava passar de duas horas.

Ela está concorrendo a cinco Oscars: filme, roteiro, trilha sonora, canção e design de produção. Na minha humilde opinião, não tem cara de melhor filme…

p.s.: Heu queria uma Samantha na minha vida. Não pelo lado pessoal, felizmente estou bem servido neste aspecto. Mas pela organização – logo de cara ela vê uma pasta com alguns milhares de e-mails guardados, escolhe os únicos 86 que prestam e apaga o resto. Queria um programa pra analisar minhas contas de e-mail e minhas redes sociais e filtrar o que merece ser apagado…

p.s.2: Sou o único a achar que, com esse bigode, Joaquin Phoenix está a cara do Clive Owen misturado com o Tom Selleck? 😛

Sunshine – Alerta Solar

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Crítica – Sunshine – Alerta Solar

Continuemos com ficção científica. Vamos de Danny Boyle?

No ano 2057, o sol está morrendo. A nave Icarus II leva uma missão com oito astronautas e uma bomba nuclear com a mesma massa da ilha de Manhattan para tentar “reiniciar” o sol.

Danny Boyle já tinha uma carreira sólida na época de Sunshine – Alerta Solar, com alguns bons filmes no currículo, como Cova Rosa, Trainspotting e Extermínio. Boyle tem um estilo característico, muitas cores, muitos cortes rápidos – seus filmes têm muito de linguagem publicitária. E ele conseguiu encaixar seu estilo numa ficção científica fora do eixo aventura-fantasia, como a maioria das fcs que chegam às telas.

Nesta terceira parceria com o roteirista Alex Garland (Extermínio, A Praia), Boyle conseguiu criar um ótimo clima tenso e claustrofóbico. Sunshine tem muito de 2001 (como um computador falante) e de Alien, o Oitavo Passageiro (como poucos passageiros em uma grande nave com algo misterioso escondido). Os efeitos especiais funcionam perfeitamente, e a trilha sonora também é muito boa.

No elenco, é curioso notar um coadjuvante que tem hoje muito mais star power do que na época do lançamento: Chris Evans, o Capitão América (e ex-Tocha Humana). Cillian Murphy está bem como o protagonista (repetindo a parceria com Boyle, que lhe deu sua primeira grande oportunidade na carreira com Extermínio). Ainda no elenco, Rose Byrne (Sobrenatural 1 e 2), Michelle Yeoh (O Tigre e o Dragão), Hiroyuki Sanada (Wolverine Imortal), Mark Strong (Sherlock Holmes), Troy Garity, Benedict Wong e Cliff Curtis.

Não gostei muito do fim, acho que o elemento sobrenatural enfraquece a trama original. Felizmente, não chegou a “estragar” o filme. Sunshine ainda é uma boa ficção científica “séria”.

p.s.: O desenho do capacete dourado, que eles usam para sair da Icarus, foi inspirado no capuz do Kenny, de South Park…

Abismo Negro / O Buraco Negro

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Crítica – Abismo Negro / O Buraco Negro

Revi um dos filmes de ficção científica da minha infância!

A nave exploradora Palomino encontra, à beira de um buraco negro, a Cygnus, uma grande nave há muito perdida, comandada por um cientista misterioso com ideias revolucionárias.

É curioso rever uma superprodução de ficção científica de 35 anos atrás. Certas coisas ficaram muito datadas, mas outras ainda funcionam até hoje. Se as roupas dos astronautas denunciam um filme “velho”, por outro lado alguns efeitos especiais ainda funcionam até hoje.

Abismo Negro (The Black Hole, no original) foi o primeiro filme “PG” (“Parental Guidance”) da Disney, apesar de não ser exatamente para adultos. Faz uma boa parceria com Tron, outra ficção científica da Disney direcionada para crianças mais velhas, lançado três anos depois, em 1982.

A Disney investiu pesado nos efeitos especiais. Ok, não é um filme revolucionário – Guerra nas Estrelas é de dois anos antes. Alguns chroma-keys perderam a validade, mas por outro lado a flutuação dos robôs é bem feita, assim como as naves no espaço. E a cena do asteroide rolando no caminho deles impressiona até hoje. A trilha sonora de John Barry também é muito boa, acho que já ouvi esse tema “reciclado” em alguma outra produção…

A trama demora um pouco a engrenar, mas depois que eles chegam na Cygnus o filme embala. Algumas coisas soam meio ridículas hoje em dia (asteroides destroem parte da nave, mas o vácuo não afeta ninguém), mas nada que atrapalhe muito.

Abismo Negro ainda tem outra coisa muito legal: o robô Maximilian. Mesmo sem falas e sem expressões, o robô é assustador! Os outros dois robôs, V.I.N.CENT. e B.O.B., dividem opiniões em fóruns sobre o filme (tem gente que os acha infantis, mas a gente tem que lembrar que o filme é Disney); mas Maximilian é uma unanimidade entre os fãs.

O diretor Gary Nelson tem um extenso currículo, mas a maior parte é de produções para a TV. Acho que Abismo Negro é seu filme mais conhecido. Ele também dirigiu o Freaky Friday original, que foi refilmado em 2003 com a Jamie Lee Curtis e a Lindsay Lohan; e o segundo Allan Quatermain, um sub Indiana Jones lançado nos anos 80.

O elenco traz alguns nomes curiosos. O ator principal é Robert Foster, aquele mesmo que estava no ostracismo quando Tarantino chamou para protagonizar Jackie Brown – e que depois voltou para o mesmo ostracismo. Outros nomes do elenco tiveram carreiras mais sólidas, como Anthony Perkins, Maximilian Schell e Ernest Borgnine. Ah, V.I.N.CENT. foi dublado por Roddy McDowell!

Diz a lenda que existe uma refilmagem em produção. Aguardemos.

Uma última curiosidade: na época, rolou uma continuação em quadrinhos, lembro de ter lido “Além do Abismo Negro” em algumas edições da revista Almanaque Disney. E foi justamente esse gibi que esclareceu uma dúvida: qual era o nome brasileiro do filme na época do lançamento, 35 anos atrás? Heu tinha quase certeza que era “Abismo Negro”, mas o imdb afirma que é “O Buraco Negro”. Fui catar na internet, achei uma edição nacional em dvd, com o título “Buraco Negro”. Mas achei um scan da quadrinização do filme, que prova que, nos cinemas, o filme se chamava “Abismo Negro”. Deve ser um daqueles casos onde o filme muda de nome quando lançado no mercado de home video…

http://quadradinhospatopolis.blogspot.com.br/2011/05/edicao-extra-114.html

The Mercury Men

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Crítica – The Mercury Men

Outro dia apareceram legendas pra uma websérie independente de ficção científica. Legal, isso ainda era novidade pra mim!

Pittsburgh, 1975. Um funcionário burocrático do governo, se vê encurralado no escritório quando homens do planeta Mercúrio invadem o prédio onde trabalha para instalarem uma máquina que destruirá o nosso planeta.

A estética de The Mercury Men é muito legal. Filmado em preto e branco, tudo é feito para parecer uma produção dos anos 50 – inclusive os efeitos especiais “lo-fi”.

The Mercury Men foi escrita, produzida, dirigida e editada por Christopher Preksta, que ainda fez os efeitos especiais e interpretou vários alienígenas. Gostei da filosofia de trabalho do cara!

A trama é absurda. Homens do planeta Mercúrio vêm pra cá com uma máquina capaz de fazer a Lua cair na Terra, e depois os terráqueos têm que reverter a máquina pra “empurrar” a Lua de volta para o seu lugar. Gente, esse pessoal nunca ouviu falar nos princípios básicos de gravitação universal?

Só que a tosqueira é proposital aqui. Tudo é feito para parecer que The Mercury Men é um filme vagabundo de ficção científica das antigas. Inclusive as atuações do diminuto elenco e os cenários estilizados. E, claro, os (d)efeitos especiais, que dão um toque especial ao genial clima criado para o filme.

Claro, nem todos vão curtir. Digo mais: a maioria não vai gostar, este é um daqueles casos onde o espectador precisa entrar na onda proposta pelo filme. Mas digo uma coisa: quem embarcar na viagem vai se divertir!

São apenas 10 episódios curtos, dá um total de pouco mais de uma hora e 15 min. O último episódio acaba com um gancho para a segunda temporada. Será que veremos os Homens de Mercúrio novamente?

Ender’s Game – O Jogo do Exterminador

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Crítica – Ender’s Game – O Jogo do Exterminador

Uma das mais esperadas FC dos últimos tempos!

Em um futuro próximo, extra-terrestres hostis que parecem formigas gigantes atacaram a Terra, mas foram derrotados. Desde então, as forças militares terrestres treinam as crianças mais talentosas do planeta desde pequenas, no intuito de prepará-las para um próximo ataque. Ender Wiggin, um garoto tímido e brilhante, é selecionado para fazer parte da elite.

Trata- se da adaptação do livro de Orson Scott Card, escrito em 1985. Há tempos que os fãs do livro esperavam esta adaptação. Pena que o filme falhou. E feio.

O filme é bem feito, a produção é bem cuidada, bom elenco, bons efeitos especiais, mas… Ender’s Game – O Jogo do Exterminador tem um problema sério: a história não começa nunca! São quase duas horas de introduções e preparativos, e quando a ação realmente começa, passa rapidinho e o filme acaba.

Pra piorar, Ender’s Game parece um filme sem identidade. Parece uma mistura de Harry Potter com Tropas Estrelares, com uma pitada de Independence Day – logo no início vemos que a “grande manobra salvadora” é igualzinha à de ID4 (isso não é spoiler, é bem no começo do filme).

Ender’s Game foi escrito e dirigido pelo sul-africano Gavin Hood, que chamou a atenção com o bom drama Infância Roubada (Tsotsi), mas depois chamou atenção negativamente pela bomba X-Men Origens: Wolverine. Será que estamos diante de um “novo Shyamalan”?

Até nos efeitos especiais Ender’s Game deu azar. Os efeitos de gravidade zero são legais, mas inferiores ao Gravidade, lançado alguns meses antes…

O elenco é bom, mas não consegue salvar o filme. Asa Butterfield (Hugo Cabret) mostra que pode ser uma estrela do primeiro time, se souber trabalhar a carreira. Harrison Ford interpreta o mesmo Han Solo de sempre; Ben Kingsley aparece menos, mas está um pouco melhor. Ainda no elenco, Hailee Steinfeld, Abigail Breslin e Viola Davis.

O fim tem um gancho, mas nada muito forte. Se não vier um segundo filme, podemos considerar a história fechada. E, sinceramente, espero que a continuação não venha.

The Colony

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Crítica – The Colony

Ficção científica pós apocalíptica com nomes legais no elenco? Será que é bom?

Forçados a viver debaixo da terra por causa de uma nova era do gelo, um grupo de sobreviventes precisa lutar para preservar a humanidade, diante de uma ameaça mais selvagem que a própria natureza.

A ideia era boa. Mas foi mal desenvolvida. E tudo piora na parte final. É, The Colony não é bom…

Escrito e dirigido pelo quase desconhecido Jeff Renfroe, The Colony começa mostrando uma interessante sociedade subterrânea num futuro pós apocalíptico gelado. Mas logo deixamos esta sociedade de lado e embarcamos numa viagem pela neve. Achei que a vida dentro do bunker podia render boas histórias, mas, deixa isso pra lá e vamos seguir por um caminho menos interessante.

Mas, claro que podia piorar. A terceira parte revela uma das maiores decepções do cinema recente. Vou fazer um comentário sobre a parte final, com spoilers leves.

SPOILERS!
SPOILERS!
SPOILERS!

Os “inimigos” eram canibais. Humanos normais, só que comiam carne humana. Não eram monstros com super-poderes. Pergunta: por que diabos o pessoal ficou com tanto medo deles? Os canibais estavam desarmados e, aparentemente, em menor número. Era só usar as armas de fogo que eles tinham à mão!

FIM DOS SPOILERS!

Ah, quase esqueci, tem o Laurence Fishburne e o Bill Paxton no elenco. Fishburne está apagado; Paxton, caricato…

Resumindo: uma boa ideia inicial, mas que foi mal aproveitada no desenrolar da trama e estragada por um fim bobo.

Thor: O Mundo Sombrio

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Crítica – Thor: O Mundo Sombrio

Estreou a continuação de Thor!

Diante de um inimigo que até Odin e Asgard não conseguem enfrentar, Thor deve embarcar na sua mais perigosa e pessoal jornada, na qual vai reencontrar Jane Foster e terá que fazer grandes sacrifícios para salvar o mundo.

Uma coisa legal dessa onda atual de filmes da Marvel é que são todos independentes, mas conectados. Você não precisa ver os outros filmes, mas, para quem acompanha, existe uma ordem cronológica dos eventos. Este filme se passa pouco depois de Os Vingadores, citado algumas vezes ao longo da projeção.

Um bom “blockbuster de verão”, Thor: O Mundo Sombrio tem um pé na ficção científica e outro na aventura descompromissada. Com um bom ritmo e boas cenas de ação, esta continuação é tão boa quanto o primeiro filme.

A direção ficou a cargo do pouco conhecido Alan Taylor. Curioso isso, já que o primeiro Thor foi dirigido por ninguém menos que Kenneth Brannagh, famoso por filmes mais “sérios”. Taylor tem currículo discreto no cinema, fez apenas uns dois ou três filmes que pouca gente viu, mas tem extensa carreira na tv. Ele dirigiu vários episódios de Game Of Thrones, deve ter sido por isso que foi chamado.

O elenco repete todos que estavam no primeiro filme: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgård, Rene Russo, Jaimie Alexander, Idris Elba e Ray Stevenson, entre outros. A novidade fica com Christopher Ecclestone e Adewale Akinnuoye-Agbaje, que estão bem como vilões. Mas é Tom Hiddlestone quem mais uma vez rouba a cena, as melhores tiradas do roteiro são do seu Loki – ele se transformando em outro Vingador foi sensacional. Por outro lado, o alívio cômico de Kat Dennings ficou forçado. Ah, claro, como sempre, tem o Stan Lee em uma ponta.

O filme tem ótimos momentos – a invasão dos elfos negros a Asgard é muito boa, assim como toda a cenografia dos diferentes mundos. Pena que o roteiro tenha alguns escorregões aqui e ali. Nada grave, felizmente.

Agora o “momento implicância”: onde estava a SHIELD? Assim como em Homem de Ferro 3, a SHIELD podia aparecer para ajudar quando “o bicho pegou”. Mas Thor teve que se virar sozinho, como também fez Tony Stark.

Outra: no primeiro filme, heu já tinha falado que era estranho ter um “deus nórdico” negro – Heimdall é interpretado por Idris Elba. Me pareceu estranho um negro em Asgard. E agora, acontece o inverso: por que colocaram um branco (Christopher Ecclestone) para ser um “elfo negro”? Dá pra entender?

Por fim, como acontece em todos os filmes da Marvel, temos cena depois dos créditos. Aqui são duas cenas! A primeira, logo após os créditos principais, serve para apresentar um novo personagem, que deve estar no Vingadores 2. Deve ser um personagem importante, porque é interpretado por Benicio Del Toro! E, depois dos últimos créditos, no fim mesmo, rola uma cena que. Na minha humilde opinião, foi desnecessária.

p.s.1: Peguei um ônibus pra ver o filme em outro bairro pra evitar o 3D. Prefiro em 2D mesmo.

p.s.2: Sou o único que achou as cenas da Natalie Portman em Asgard parecidas com Star Wars ep 3?