Hope O Primeiro Impacto

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Crítica – Hope O Primeiro Impacto

Sinopse (imdb): Uma descoberta misteriosa é feita nos arredores de uma remota cidade portuária. Os moradores se veem em uma luta desesperada pela sobrevivência contra algo que jamais haviam encontrado antes.

Vi alguns filmes no Festival do Rio, mas tenho andado tão sem tempo que não sei se vou conseguir comentar todos. Bora começar por este filme coreano que estava na competição de Cannes este ano.

A direção e o roteiro são de Na Hong-jin, que não dirigia nenhum longa há dez anos (em 2016 ele fez O Lamento / The Wailing). No Festival do Rio de 2009, vi O Caçador / The Chaser, dirigido por ele. Não me lembro muito bem do filme, mas fui reler minha crítica feita na época, e era só de elogios. Ou seja, o cara já tinha boas referências aqui no heuvi.

A primeira hora de Hope é muito muito boa. Um mistério está acontecendo, algo que não sabemos o que é está atacando uma cidade, matando pessoas e destruindo tudo em volta. A tensão vai num ritmo crescente, e não sabemos o que é a ameaça. Quando finalmente vemos o que é o “monstro”, começa uma longa e alucinada caçada, que inclui umas cenas de perseguição de carro muito bem filmadas.

O problema é que o filme tem duas horas e quarenta minutos. E a “segunda parte” é boa, mas não é tão eficiente quanto a primeira. O filme muda um pouco de rumo, infelizmente.

A parte final tem um problema. Não é algo exclusivo, acontece o mesmo em vários filmes do estilo. Mas preciso falar: a velocidade do monstro correndo varia de acordo com o que o roteiro está pedindo. Às vezes não consegue alcançar um cavalo, mas outras vezes consegue alcançar um carro…

Mas o pior problema é o final – que não existe. Sim, passamos duas horas e quarenta minutos numa história que não termina. Provavelmente o diretor e roteirista Na Hong-jin pretende fazer uma continuação de sua história – que se vier, promete ser épica. Mas não tem como não sair da sala de cinema sem gosto amargo na boca.

Alguns nomes no elenco apontam pra essa possível continuação. Porque todo o filme é interpretado por atores coreanos, mas quando acabou, li nos créditos os nomes de Alicia Vikander e Michael Fassbender. Eles não aparecem, apenas suas vozes são usadas, e de maneira bem discreta. Não entendi por que escalar atores desse porte para uma participação tão pontual. Uma continuação seria a única justificativa.

(Será que o subtítulo brasileiro, “O Primeiro Impacto”, seria uma indicação para essa continuação?)

Sobre os efeitos especiais, alguns cgis parecem artificiais. Não foi nada grave a ponto de me incomodar. Mas talvez esse seja aquele tipo de filme onde os efeitos vão “perder o prazo de validade” numa revisita daqui a alguns anos. (Li no imdb que quando passou em Cannes, Hope estava com os efeitos ainda sem finalizar. Parece que o diretor realmente teve problemas com esses efeitos…)

Estou aqui reclamando, mas gostei bastante do filme. O problema é a queda de ritmo depois da primeira hora. Se fosse todo naquela pegada, seria um forte candidato a melhor filme do ano. Mas, mesmo com essa queda, o resultado final ainda é muito positivo. Passou no Festival do Rio, mas já entrou no circuito. Recomendo ver no cinema!

Corrida dos Bichos

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Crítica – Corrida dos Bichos

Sinopse (imdb): Inspirado no universo ilegal do jogo do bicho brasileiro, um jovem destemido precisa vencer uma corrida mortal para salvar sua irmã em um futuro distópico, onde cada animal do jogo é agora representado por um corredor que disputa um prêmio.

Heu tinha vários motivos pra ver esse filme. Não só é o primeiro filme brasileiro do Fernando Meirelles desde Cidade do Deus, como é um raro filme de ação / ficção científica distópica feito no Rio de Janeiro. E posso dizer: gostei muito. Mas, reconheço que o roteiro tem problemas. Então vou fazer comentários gerais sobre o filme, depois vou listar alguns pontos onde o roteiro escorrega.

Corrida dos Bichos apresenta um futuro distópico, 45 anos depois de uma tal Grande Catástrofe, onde o mar do Rio de Janeiro secou. O jogo do bicho agora é uma corrida, com os participantes usando máscaras de animais. As pessoas apostam no bicho que vai ganhar. Acho estranho isso substituir o jogo do bicho, porque teoricamente o jogo do bicho é baseado apenas na sorte, e aqui você aposta no melhor jogador, teria mais sentido se fosse no lugar da Loteria Esportiva (ainda existe Loteria Esportiva?). E, se não me engano, jogo do bicho são 25 bichos, e aqui são 20 corredores. Ou seja, não tem nada a ver com o jogo do bicho. Enfim…

O visual do filme é muito legal. Em algumas cenas pausei pra ver as paisagens cariocas sem o mar – Enseada de Botafogo, Museu do Amanhã, Praia de Copacabana… Só por esses efeitos especiais, já acho que Corrida dos Bichos é um filme acima da média. E as corridas usam parkour, o que deixa o visual ainda melhor. Só tem um problema ligado ao visual, mas falo na próxima parte do texto/vídeo.

Corrida dos Bichos é assinado por três diretores, o que não é algo muito comum. Além de Fernando Meirelles, estão creditados Rodrigo Pesavento e Ernesto Solis, dois nomes desconhecidos. Não sei o quanto cada um fez. Parte do ritmo do filme realmente lembra Cidade de Deus, mas talvez o nome de Fernando Meirelles esteja mais para vender o projeto do que para realmente colocar a mão na massa.

O elenco é muito bom. Os principais Matheus Abreu e Thainá Duarte não são tão conhecidos, mas em compensação o elenco conta com Rodrigo Santoro, Isis Valverde, Bruno Gagliasso, Seu Jorge e Grazi Massafera. Ah, também tem a Anitta, mas isso é um dos pontos negativos do filme.

O final do filme deixa um gancho pra uma possível continuação. Verei, mas vou torcer pra ter um roteiro melhor.

Vamos aos problemas do roteiro? Spoilers liberados a partir de agora!

1- Pra onde foi a água?

Preciso começar falando da água, porque são algumas camadas de problemas. Em primeiro lugar, tenho minhas dúvidas sobre como seria se o mar secasse. Porque o planeta Terra é um “sistema fechado”, se a água não está no mar, pra onde foi? Pensei na hipótese de um grande terremoto, que subiria o Rio de Janeiro, assim as nossas praias secariam. Mas, se teve um terremoto, teria destruído prédios, e vemos todos os prédios inteiros. Ou seja, não consegui entender a lógica do mar ter secado.

Mas até aí, tudo bem é ficção científica, deixa rolar. Então vamos para o próximo problema: não existe falta de água na cidade. Se o mar secou, acredito que a água deveria ser um item escasso. E aparentemente isso não é um problema para a população. Pessoas ficam acompanhando o jogo enquanto bebem cerveja nos bares.

Mas, de novo, isso não é nada. Vamos então ao principal problema: somos apresentado a um Rio de Janeiro sem mar, mas isso não tem absolutamente nada a ver com a trama do filme. A corrida dos bichos poderia acontecer com o Rio atual, com o mar onde sempre esteve. Se você vai colocar esse cenário no seu filme, por que não usar na trama?

2- A narração da Anitta 

Precisamos falar da narração da Anitta. Em primeiro lugar, a narração em si é ruim e desnecessária. Muito texto explicando o que está acontecendo, em cinema muitas vezes é melhor mostrar do que descrever. E, pra piorar, a Anitta narrando é muito ruim. Zero carisma, e o texto é péssimo!

(Teve gente reclamando que quando começam os créditos, rola uma versão de Bichos Escrotos cantada por ela. Sim, a versão é ruim, mas não acho isso um problema.)

3- A Resistência

Rola uma coisa que achei que faltou um contexto. Faltou explicar o que é a Resistência. Eles são contra o que? Ok, entendo que eles sejam contra a corrida, mas por que? Talvez seja porque quem corre precisa deixa uma pessoa como “seguro”, e esse seguro pode virar um escravo. Mas, ninguém é forçado a isso, entra na corrida quem quer, vira seguro quem quer. Entendo que isso é eticamente errado, mas não entendo surgir uma resistência contra isso. E a Resistência ainda quer “crescer um perímetro” apenas pra atrapalhar a corrida. Isso é tão sem sentido, a corrida poderia simplesmente mudar de bairro. Também faltou explicar se existe uma polícia nessa sociedade futurista.

Ah, o líder da Resistência vira um corredor do jogo. Outra coisa que não faz sentido, se você é contra um sistema, pra que apoiar o sistema?

Sei lá, assim como a falta d’água, achei que faltou um contexto pra explicar essa Resistência.

4- Ex Corredores

Determinada cena comentam que o personagem do Seu Jorge foi um grande corredor na sua época. Mas a conta não fecha. Se ele foi um grande corredor, deve ter ganhado muito dinheiro. Por que vive uma vida de pobre? Afinal, as pessoas que se tornam corredores o fazem pela promessa de ganhar dinheiro e melhorar de vida. Ok, pode ter acontecido como às vezes acontece com jogadores de futebol: o cara ganhou muito dinheiro, gastou mal, não economizou, e voltou à pobreza. Mas, se foi o caso, por que não disseram nada?

Corrida Contra o Tempo

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Crítica – Corrida Contra o Tempo

Sinopse (imdb): Uma advogada de alto nível precisa correr contra o tempo por Londres para salvar seu filho sequestrado, enquanto segue instruções enigmáticas de um interlocutor misterioso.

Atrasado, mas é hora de falar de Corrida Contra o Tempo (The Runner), novo filme dirigido por Kevin Macdonald e estrelado pela Gal Gadot em cartaz na Prime Video.

A advogada Maia deixa o filho pequeno na escola e vai fazer sua corrida matinal antes de ir para o trabalho. Só que, no meio da corrida, recebe uma ligação. Seu filho foi sequestrado e será assassinado se ela não matar a testemunha do caso que ela está trabalhando.

É um filme de uma hora e quinze, e mesmo assim o roteiro é vazio, e precisa ficar enrolando e enchendo linguiça. Em vez do roteiro apresentar conflitos e desafios inteligentes para a personagem, vemos várias cenas que dão vergonha alheia, como um momento onde ela resolve correr mais rápido que outro cara e eles ficam apostando corrida pra ver quem chega antes – sabe-se lá onde.

Mas acho que o pior do roteiro é um momento onde ela está no metrô, tem o celular furtado quando sai do vagão, e resolve sair da estação e correr até a próxima estação pra chegar antes do trem, e consegue entrar no mesmo vagão. Na boa, qual é a velocidade daquele trem? Fui no google, a velocidade média do trem em Londres é 33 km/h, mas essa média inclui as paradas nas estações. Seria IMPOSSÍVEL ela correr mais rápido. E nem tô falando de todo o trajeto dela entre sair de uma estação e entrar na outra.

Achou que era a única forçação de barra? Pois bem, o misterioso vilão é um super ninja que consegue controlar absolutamente tudo em volta. O roteiro facilita pra ele ser um super hacker. Mas também facilita pra ela pra conseguir resolver o caso no meio da corrida, numa espécie de plot twist meio bobo.

Lembrei de Corra Lola Corra, outro filme curto onde uma protagonista corre o filme todo. Mas diferente deste Corrida Contra o Tempo, em Corra Lola Corra uma história curta é contada três vezes, com pequenas alterações entre cada uma das vezes. Em vez de inventarem “mirabolâncias” para a personagem, inovaram no formato do roteiro.

A única coisa boa de Corrida Contra o Tempo é que é um filme curtinho, então passa rápido. Mas mesmo assim, não vale a pena.

A Queda 2: No Limite

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Crítica – A Queda 2: No Limite

Sinopse (imdb): Enquanto lamenta a morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um vínculo com Luce, uma amiga destemida de Shiloh. Juntas, elas enfrentam o perigoso Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de pedras as deixa presas em uma tábua estreita a mais de 1.200 metros de altura, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.

Lançado em 2022, A Queda é um ótimo pequeno filme. Heu digo “pequeno” porque é um filme que tem basicamente só duas atrizes e uma trama muito simples: duas amigas sobem numa torre abandonada. Quando estão lá em cima, a escada quebra e elas ficam presas lá no alto, a mais de 600 metros de altura, sem ter como descer nem como chamar por ajuda. É um filme curto, e ao mesmo tempo muito bem conduzido: é um filme que deixa o espectador na beirada da poltrona, tenso, o filme inteiro. Repito: é um ótimo pequeno filme.

(Não confundir com outro filme homônimo A Queda, que fala sobre os últimos dias de Adolf Hitler. Também é um bom filme, mas é uma proposta completamente diferente.)

O que acontece em Hollywood quando um filme pequeno traz retorno financeiro? Eles querem fazer continuações. E aqui era uma situação complicada, porque como é que vão fazer uma continuação de um filme desses?

Daí veio a proposta de A Queda 2: No Limite (Fall 2: Deadpoint, no original): a irmã de uma das personagens do primeiro filme quer fazer uma homenagem e resolve então ir para a Tailândia para fazer uma escalada. E é claro, como é uma continuação que precisa ter mais elementos, eles incluem um plot de tráfico de drogas – que heu não sei se era necessário para o filme…

Jax, irmã de uma das personagens do primeiro filme, vai até a Tailândia para fazer uma escalada proibida e super perigosa. Claro, como é a continuação de um filme onde duas mulheres ficam presas no alto de uma torre, a gente sabe que aqui, em algum momento, as duas vão ficar presas, penduradas na montanha.

A direção é dos irmãos Michael e Peter Spierig, que escreveram e dirigiram O Predestinado, um dos melhores roteiros de viagem no tempo já feitos no cinema, mas que nunca mais fizeram nada relevante (como Jigsaw e A Maldição da Casa Winchester, por exemplo)

Mesmo não sendo tão eficiente quanto o primeiro filme, A Queda 2 traz algumas boas sequências e momentos tensos para o espectador. Os diretores construíram um set elevado, a 14 metros do chão, pra deixarem o elenco genuinamente desconfortável com a altura. Claro, o resto é cgi. Ouvi comentários criticando os efeitos, mas não me incomodou.

Ninguém conhecido no elenco. Mas gostei da protagonista Harriet Slater (que não é parente do Christian Slater), ela passa credibilidade à personagem. Virginia Gardner, do primeiro filme, aparece em flashbacks. Também no elenco, Arsema Thomas e Tom Brittney

A Queda 2 não é ruim, mas o problema é que a gente vai comparar com o primeiro filme. E o primeiro filme é muito melhor. E, preparem-se: existem planos pra um terceiro filme!

Digger

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Crítica – Digger

Sinopse (imdb): O homem mais poderoso do mundo embarca em uma missão frenética para provar que é o salvador da humanidade, antes que o desastre que ele desencadeou destrua tudo.

A primeira vez que eu ouvi falar de Digger foi no fim do ano passado, quando heu estava procurando filmes para minha lista de expectativas fora do óbvio. Descobri que ia ter um filme dirigido pelo Alejandro González Iñárritu e estrelado pelo Tom Cruise, que são dois motivos que me fazem querer ir ao cinema.

Comecemos pelo mais óbvio. Tom Cruise é um cara que todo mundo conhece, é um dos maiores nomes do cinema contemporâneo. Normalmente heu digo que é melhor confiar no diretor de um filme do que no ator para saber o que que esperar, mas o Tom Cruise é um raro caso de um ator que escolhe tão bem os papéis que é difícil ele fazer um filme ruim. Se você for analisar a filmografia do cara ele tem muito mais filmes bons do que filmes ruins – ou seja qualquer filme novo do Tom Cruise é um filme que heu vou querer ver.

E tem o diretor Alejandro Iñárritu. Para quem não está ligando o nome à pessoa, o Iñárritu tira uma onda que poucos conseguem repetir: ganhou dois Oscars seguidos de melhor diretor, por Birdman em 2015, e no ano seguinte por O Regresso. E só por ter Birdman e O Regresso no currículo, é um diretor que vale a gente manter no radar. (Heu falo isso, mas não vi o último filme dele, Bardo. Me falaram mal do filme, mas heu sempre gosto de ver para ter a minha opinião. Um dia eu preciso ver Bardo…)

Vamos ao filme. Antes de tudo, preciso avisar que eu vou falar o mínimo possível de spoilers, porque Digger não tem uma trama linear. No meio do filme acontecem coisas onde você descobre que o que você estava vendo não é exatamente o que você estava vendo. Heu achei uma surpresa bem agradável quando vi na hora, então prefiro não falar nada e espero que você também tenha essa surpresa.

No filme, conhecemos o milionário Digger Rockwell, um magnata do petróleo. Uma das suas plataformas da Groenlândia faz uma perfuração que acaba soltando um iceberg do tamanho de uma cidade, e esse iceberg está indo na direção da Europa. Se o iceberg chegar lá, vai ser uma catástrofe enorme e vai matar milhões de pessoas.

Tecnicamente falando, Digger é muito bem feito. Ajudado pela fotografia do premiadíssimo Emmanuel Lubezki (que ganhou três Oscars seguidos, por Gravidade, Birdman e O Regresso), Iñárritu consegue criar um ótimo clima de fábula farsesca. E, pra quem gosta de plano sequência, tem um aqui de uns dez minutos, no discurso do Digger para líderes europeus. A trilha sonora esquisitona de Cosmo Sheldrake ajuda na proposital estranheza.

Digger é uma comédia e tem algumas cenas que são bem escrachadas e bem engraçadas. Mas boa parte da comédia tem um tom político, então heu acredito que parte da audiência não vai curtir muito o estilo de humor usado no filme. Digger terá opiniões opostas…

O elenco está muito bem. Tom Cruise realmente está impressionante. É muita maquiagem que ele tem, e mesmo assim a gente consegue ver a intensidade do personagem dele. Além disso, tem uma história curiosa de bastidores: a primeira vez que colocaram sua maquiagem completa, precisaram de seis horas. Cruise então cronometrou a aplicação de cada peça e ensaiou com a equipe de maquiagem até que todo o processo levasse menos de uma hora – assim ele podia aproveitar melhor o tempo de filmagem.

John Goodman e Riz Ahmed também estão com atuações impressionantes. Heu não me lembro de nenhum filme nem com John Goodman, nem com Riz Ahmed em interpretações assim. Não será estranho se todos os três estiverem indicados ao Oscar (lembrando que Di Caprio tentou várias vezes, mas só ganhou Oscar quando trabalhou com Iñárritu). Também no elenco, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg e Jesse Plemons.

Heu confesso que queria ter visto mais das cenas de destruição, tem muito pouco aqui de cinema catástrofe aqui. Mas entendo que Iñárritu não é Roland Emmerich, e o objetivo dele não é mostrar as cenas de catástrofe. Então não posso reclamar de algo que não estava na proposta do filme – é o que chamo de “head canon”, heu gostaria de ter visto uma coisa mas o diretor tem outro filme na cabeça dele, então, ok, não é uma reclamação.

Digger estreia essa semana no cinema. Muita gente vai elogiar, muita gente vai reclamar. Heu gostei. E você?

Resident Evil (2026)

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Resident Evil (2026)

Sinopse (imdb): Um entregador azarado é encarregado de levar um pacote a um hospital isolado. Ele logo se vê no meio de um surto e precisa abrir caminho à força entre hordas de criaturas mutantes para sobreviver.

Perdi a sessão de imprensa deste novo Resident Evil porque estava em Brasília. Todo mundo falando bem, fui logo conferir.

Mas antes de tudo, preciso falar que nunca joguei o videogame. Gosto do primeiro filme, de 2002, com a Milla Jovovich e Michelle Rodriguez, e vi todas as cinco continuações, mais a animação de 2008 e o reboot de 2021, que trazem poucos méritos e muitos problemas (e todos esses oito filmes têm crítica aqui no heuvi!). Mas minha relação com a franquia sempre foi só pelos filmes. Ou seja meus comentários vão ignorar o jogo.

Minha maior curiosidade com relação a esse filme era por causa do diretor e co-roteirista, Zach Cregger. É o terceiro filme do cara nesta atual fase da carreira, e os dois anteriores – Barbarian Noites Brutais e A Hora do Mal – são bem acima da média.

A minha dúvida era se esse novo Resident Evil ia ser tão meia boca quanto os últimos da franquia, ou se ia ser um filme interessante como os dois recentes do diretor Zach Cregger. E a boa notícia é que este novo Resident Evil é muito bom. Arrisco dizer que é melhor do que todos os outros já feitos – e nisso estou incluindo aquele primeiro que heu gosto, de 2002.

Inclusive, o clima aqui parece diferente dos outros Resident Evil. Um homem que trabalha com entregas hospitalares é chamado para levar uma entrega urgente para Raccoon City, com prioridade máxima. É claro que coisas vão dando errado ao longo do caminho. E os problemas vão escalando…

Cregger mais uma vez mostra que sabe filmar. Algumas cenas são bem escuras, iluminadas ou pelo farol do carro, ou pelo celular, e Cregger consegue extrair ótimas cenas de tensão. Além disso, também tem o humor. Não é uma comédia, mas assim como aconteceu com os dois filmes anteriores do diretor, tem momentos que são bem engraçados. Heu particularmente achei o humor muito bem dosado aqui.

Como falei, eu não conheço o videogame, só conheço os filmes. A estrutura aqui parece a de um videogame, porque a cada etapa do filme o personagem vai enfrentando problemas diferentes, e ele precisa resolver cada um para conseguir seguir em frente – exatamente como fases de um jogo. Tem até aquelas paradas de ter que achar objetos, tipo precisa da chave do cadeado pra seguir em frente. Depois descobri que, na verdade, a história contada no filme não está nos jogos, é uma história paralela – o diretor / roteirista Zach Cregger queria fazer o espectador se sentir como se estivesse jogando, e construiu o filme fazendo o espectador passando por fases diferentes do jogo.

(Talvez isso seja um problema para quem está querendo ver uma adaptação no jogo. Mas, como falei, não é o meu caso. Heu achei bem interessante o caminho que o diretor e roteirista pegou.)

Ok, algumas das “fases” desse videogame não são tão boas, tipo aquela onde as pessoas pulam do alto do prédio – pra que? Qual é o perigo real que ele estava correndo com aquilo? É uma sequência meio besta. Mas por outro lado, várias das outras “fases” são muito boas. E digo mais, o filme tem alguns jump scares muito bons, teve um que me pegou! Aquele do cachorro talvez o melhor jump scare do ano!

Outro comentário de alguém que não jogou os videogames. A gente sabe que existe uma infecção, e a gente sabe que pessoas estão sendo infectadas – esse é o grande perigo de toda a série Resident Evil. Só que as infecções parecem agir de maneira diferente dependendo de quem está sendo infectado. E às vezes isso me parece roteirice: se o roteiro precisa, a gente ajusta o resultado da infecção…

Heu quero falar da sequência final, mas pra isso eu vou precisar de um aviso de spoilers. Quem não viu, pare por aqui.

SPOILERS!
SPOILERS!
SPOILERS!

No fim, o protagonista, que já estava infectado desde o meio do filme, começa a se transformar, e começa a aglutinar outros corpos numa sequência que me lembrou A Substância, ou, se a gente pensar mais atrás, filmes como From Beyond e O Enigma de Outro Mundo. Heu estava pensando: pra onde isso vai? Como vão salvar um personagem que já chegou a esse estágio? Achei corajosa a proposta do filme. A gente acompanha o protagonista desde o início, pra no final ele não sobreviver. Sim, sem final feliz por aqui! O protagonista vira o monstrão final do jogo!

FIM DOS SPOILERS!

Gostei muito do resultado final deste Resident Evil. Barbarian Noites Brutais estava no meu top 10 de melhores filmes de 2022; A Hora do Mal estava no meu top 10 de 2025. E tem boas chances de Resident Evil estar no meu top 10 deste ano. Parabéns, caro Zach Cregger, continue assim!

Festival de Brasília 2026

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59º Festival de Brasília 2026 – Análise final

Pra quem não reparou no meu sumiço: semana passada estive no 59º Festival de Brasília, onde fui convidado pra ser jurado da Mostra Caleidoscópio, que tem como definição ter “obras com propostas estéticas e narrativas inovadoras, longas que fogem das convenções naturais do gênero”. Aproveitei e vi outros três filmes, um total de oito longas em seis dias. Durante a semana passada, postei no meu youtube alguns shorts, com rápidos comentários sobre cada filme. Hoje vou fazer um “apanhadão” comentando todos os oito. Começarei pelos filmes da Caleidoscópio.

Mulheres do Bando
Dirigido por Thamires Vieira, Mulheres do Bando é um documentário sobre o grupo de teatro Bando de Teatro Olodum, composto apenas com mulheres negras. O filme fala da luta delas contra o preconceito, por serem negras e também por serem mulheres, e fala que elas não são reconhecidas pela mídia nem pela população. Elas comentam que “artistas no Rio de Janeiro não andam de ônibus”, mas preciso dizer que conheço artistas aqui que usam sim transporte público. Artistas grandes não usam transporte público, nem no Rio nem em Salvador, mas, bem, heu preciso confessar que nunca tinha ouvido falar desse grupo, só do Olodum. E nem aparece ninguém do Olodum para chancelar o Bando…

Tempo à Faca
Terça o filme foi Tempo à Faca, filme com duas linhas temporais misturadas: uma mostra um jagunço jurado de morte, mas que precisa levar um vestido de casamento para sua filha; a outra traz a neta desse jagunço querendo vingar a morte da sua mãe – isso tudo numa estrutura que é quase um faroeste (principalmente a parte no passado). Tempo à Faca foi dirigido por Diogo Oliveira, baseado num roteiro de Ruy Guerra. O problema aqui é que tudo é previsível demais. Logo de cara a gente já sabe cada passo que essa história vai ter até o final. Ou seja, não é ruim, mas também não traz nenhuma novidade, já vimos isso antes diversas vezes. Mas preciso deixar registrada uma coisa legal que aconteceu durante a sessão: tinham muitos alunos de escola presentes, e estavam bem empolgados com o filme. Quando rola uma discreta cena de sexo entre duas mulheres, o cinema quase foi a baixo com os gritos dos adolescentes!

Cacimba
Quarta feira o filme da Mostra Caleidoscópio foi o documentário Cacimba. Dirigido por Rodrigo Campos, Cacimba conta a história de uma comunidade quilombola que enfrenta os impactos da expansão da mineração do lítio no Vale do Jequitinhonha. Mas não gostei do desenvolvimento do roteiro. O filme abre falando sobre um problema com fazendeiros vizinhos, mas de repente muda para o problema com mineradoras, e deixaram os fazendeiros pra lá. Além disso, há uma opção estética que achei ruim. É um documentário onde as pessoas da vida real, em vez de entrevistas, atuam como se fossem personagens. E como não são atores, tudo fica artificial demais.

Os Vivos Caminham a Terra
O filme de quinta feira foi, finalmente, um filme que segue a proposta que imaginei sobre a Caleidoscópio: um filme com propostas estéticas que fogem das convenções naturais do gênero. Dirigido por Pedro Maia de Brito, Os Vivos Caminham a Terra traz uma narrativa enigmática, em preto e branco e sem diálogos. Mas, o problema é que são apenas imagens soltas, não existe uma linha narrativa clara, e o filme, apesar de ter apenas 85 minutos, é muito cansativo. Às vezes uma narrativa enigmática nos cativa e conseguimos curtir o filme mesmo sem entender o que está acontecendo – mas infelizmente não foi o caso. Só uma curiosidade antes de encerrar meu comentário: reparei que a autora da trilha sonora tinha um nome com caracteres que não existem na língua portuguesa. Aí vi nos créditos que todos os músicos têm nomes com os mesmos caracteres. Descobri que o diretor conheceu uma compositora húngara numa festa na Hungria, contou sobre o projeto e ela gostou da ideia, então gravou a trilha.

Os Fantasmas Gentis
E vamos ao último filme da Mostra Caleidoscópio do Festival de Brasília. Dirigido por Caetano Gotardo, Os Fantasmas Gentis traz a história de um casal que se conhece em um karaokê. É um filme que traz longos diálogos, conduzidos por um inspirado casal de protagonistas. Mas, se heu puder fazer uma crítica, achei a narrativa lenta demais. Algumas cenas podiam ser reduzidas, e outras podiam até ser cortadas (como aquela sequência no teatro onde o cara fala sobre dança). Acaba que achei o filme cansativo. Mas mesmo cansativo, Os Fantasmas Gentis foi o ganhador do prêmio da FIPRESCI!

Privadas de Suas Vidas
Além da Mostra Caleidoscópio, vi dois filmes da competição oficial. Escrito e dirigido por Gustavo Vinagre e Gurcius Gewdner, Privadas de Suas Vidas é um filme assumidamente trash, onde quase todas as piadas são baseadas na escatologia. Não curti muito, não por causa da escatologia, mas sim porque achei meio bobo, são poucas piadas realmente engraçadas. Mas estou pensando em fazer um vídeo pro canal se esse filme ganhar uma janela de exibição.

Sabes de Mim, Agora Esqueça
Outro da competição oficial, Sabes de Mim, Agora Esqueça é um filme bagunçado. A protagonista está fugindo de uma espécie de polícia, chamados de “Lanternas”, e a acaba indo morar e trabalhar num prostíbulo gerenciado por uma cafetina que diz que tem 258 anos. Mas faltou um contexto pro espectador entender o que está acontecendo, o que é aquele mundo. E tudo parece amador demais, tem uma cena onde quatro personagens estão conversando sobre os clientes, e tem uma falando em cima da outra, tem personagem repetindo a fala porque não ouviram, parece que ligaram a câmera pra filmar um bate papo aleatório. Tem outra coisa estranha: tem uma sequência com sadomasoquismo onde rola um breve sexo explícito. O filme fala de prostitutas, então normal ter cenas de nudez e sexo, isso não me incomodou. O problema é que aquela sequência me parece separada do resto do filme, aqueles dois personagens não interagem com mais ninguém no elenco, o tom da sequência parece diferente.

O Verão da Lata
Sábado rolou o filme de encerramento. Dirigido por Santiago Dellape, O Verão da Lata é uma divertida comédia que usa como pano de fundo um caso que ficou bastante famoso aqui no Rio: no verão 1987 / 88, um navio que traficava maconha em latas despejou toneladas de latas no mar, ao lado da costa do Rio de Janeiro. Centenas – talvez milhares – de latas de maconha foram encontradas por cidadãos comuns. A história no filme é uma ficção, os personagens não são reais, mas as latas de maconha realmente apareceram nas praias naquele verão. O Verão da Lata é estrelado por Samantha Schmütz e Babu Santana, e, desses oito filmes, talvez seja o único que vai chegar no circuitão. Talvez heu faça um vídeo sobre ele na época do lançamento, o que vocês acham?

O Sorveteiro

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Crítica – O Sorveteiro

Sinopse (imdb): Uma idílica cidadezinha de verão mergulha na loucura quando um vendedor de sorvete serve às crianças guloseimas que trazem resultados aterrorizantes.

Filme novo do Eli Roth, com o pé fincado fortemente no terror trash! É bom? Não. Mas, se você gosta de gore exagerado, vai se divertir.

Em um bairro pacato, muitas crianças brincam na praça. Chega um sorveteiro, e quase todas as crianças vão tomar sorvete. De noite, essas crianças parecem enfeitiçadas e atacam seus pais.

Crianças “do mal” não são uma novidade no cinema. E o lance das crianças enfeitiçadas lembra A Hora do Mal. E um vilão mudo que se comunica por expressões faciais lembra Terrifier. Sim, O Sorveteiro parece uma colagem de ideias. Isso às vezes funciona, mas nem sempre.

A direção é de Eli Roth, nome que tem alguns filmes interessantes no currículo (Cabana do Inferno, O Albergue, Feriado Sangrento) outros nem tanto (seu último filme, Borderlands, foi bem fraco). O Sorveteiro é o primeiro filme da produtora The Horror Section, fundada por Roth, para fazer filmes com uma proposta de fazer filmes de terror perturbadores.

(Roth estava no elenco de Bastardos Inglórios, mas era só como ator, não dá pra colocar na mesma lista de filmes.)

O melhor de O Sorveteiro são as cenas de mortes. O gore é muito exagerado, e quase sempre com efeitos práticos e de maquiagem. Heu ri alto em várias das mortes! Sim, o gore exagerado faz o filme virar uma comédia em boa parte da projeção.

(Por outro lado, achei caricato demais a maquiagem das crianças com a boca suja de sorvete. Ficou tosco.)

O roteiro tem as suas forçações de barra. Uma coisa que me incomodou foi o sorvete ter efeitos diferentes pra pessoas diferentes. Por que a menina um pouco mais velha não foi hipnotizada? E se o sorvete não faz efeito para adolescentes mais velhos, ou jovens adultos, cadê o resto dessa faixa etária pela cidade? Uma cidade tem dezenas de crianças, mas só três jovens adultos?

O terço final traz aquela tradicional cena de explicação, onde um novo personagem gasta um tempo explicando detalhes que nem sempre são necessários. Ok, entendo que queriam dar um contexto, mas a cena não ficou boa. Pelo menos posso dizer que gostei da reviravolta na sequência final. Nada muito inovador, mas um clichê bem utilizado. Só tem um problema: de repente o filme muda de tom, porque é um final muito mais sombrio do que a galhofa que permeia o resto do filme.

Existe uma polêmica ligada a um possível uso de inteligência artificial. Pelo que li, é no videozinho que passa no celular das crianças. Mas não consegui mais informações sobre esse caso, então não vou palpitar. Dito isso, queria falar mal dos efeitos especiais de uma cena em particular. O Sorveteiro usa muitos efeitos práticos, mas tem uma cena onde um personagem está em uma praça, em primeiro plano, e atrás dele várias crianças começam a se aglomerar. Quando as crianças partem para cima dele, é um cgi tosco demais. E o pior é que é um cgi desnecessário, porque a cena teria exatamente o mesmo impacto se apenas mostrasse as crianças correndo.

O elenco não é bom. Entendo que trabalhar com crianças não é algo muito fácil – principalmente se o orçamento é pequeno. E quase todo o filme é conduzido por atores infantis. Heu até gostei do principal, Charlie Zeltzer, que tem uma vibe parecida com aquele garoto de Umbrella Academy. Mas o resto é de sofrível pra baixo. Ah, o diretor Eli Roth interpreta o pai.

A história fecha, mas a última cena abre possibilidade de uma continuação, que deve acontecer se a bilheteria for boa. E no fim dos créditos rola uma cena extra com uma piadinha.

Resumindo: O Sorveteiro só vale pelo gore. Vai divertir quem curte trash.

A Última Casa

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Crítica – A Última Casa

Sinopse (imdb): Uma família de quatro pessoas fica subitamente trancada dentro de casa, sem saída, e precisa unir forças para sobreviver tanto à escassez de recursos quanto à ameaça misteriosa e iminente que os mantém aprisionados.

Um pouco atrasado, vamos comentar o filme recente da Netflix que foi quase uma unanimidade: ideia boa, final ruim. E no fim do texto, vou comentar um grande furo de roteiro.

Um pescador chega em casa quando está começando a chover. Logo, ele e sua família descobrem que essa chuva lacrou todas as portas e janelas de todas as casas. Toda a vizinhança está presa, cada um na própria casa. Dias viram semanas, semanas viram meses, e recursos começam a acabar. Inicialmente a gente lembra da pandemia, todos fechados em casa – mas o roteiro traz um elemento misterioso e sobrenatural rondando lá fora.

(Não sei se esse conceito funcionaria aqui no Brasil. Aqui quase todo mundo tem janelas abertas em casa, principalmente na área de serviço. Como seria essa lacração numa janela aberta?)

O grande lance aqui é que A Última Casa é estrelado por Wagner Moura. Filme gringo, em inglês, e o “nosso” Wagner Moura tá lá, ao lado da Grace Park (Vidas Passadas), liderando a narrativa. Legal ver um brasileiro com uma carreira cada vez mais sólida em Hollywood.

A direção é de Louis Leterrier, que tem um currículo curioso. Ele fez aquele Incrível Hulk do início do MCU, com o Edward Norton; fez o primeiro Truque de Mestre; mas é mais lembrado por ter feito o último Velozes e Furiosos. Por que chamar um diretor com esse histórico pra um filme que se passa quase todo dentro de casa acompanhando uma família? Sei lá. Acho que podiam ter escolhido um diretor mais a ver com a proposta.

Tem uma coisa que incomoda um pouco. A família é muito “MacGyver”. O pai é pescador, caçador, mecânico e inventor, e tem absolutamente TUDO na garagem. Já a mãe cria plantações dentro de casa, pra não faltar comida. Ok, se todas as outras famílias em volta não conseguiram sobreviver, de repente tem uma que é mais “ninja” e conseguiu. Mas, vou repetir o comentário que fiz no texto sobre Ponto Sem Retorno: é mais legal quando o protagonista tem algum defeito aqui ou ali. É chato ter protagonistas tão perfeitos.

A ideia inicial é até instigante, não sabemos o que está acontecendo, nem como a família vai sobreviver, nem o que são aquelas coisas lá fora. Mas o desenvolvimento não é bom, e quanto mais perto do final, menos interessante o filme fica. E como é uma família perfeita demais, duvido que alguém tenha chegado ao fim do filme torcendo por eles.

Ah, tem as criaturas. Achei ruins. Definitivamente poderiam desenvolver melhor. Acaba que é um vilão que não assusta.

Agora, preciso falar de um furo de roteiro. Antes, vamos aos avisos de spoilers.

SPOILERS!
SPOILERS!
SPOILERS!

Se heu ficasse preso numa casa por mais de uma semana, ia pensar no esgoto. Afinal, a água entra pelo encanamento, então necessariamente existe uma tubulação de esgoto. Mas, isso sou heu, não quero que o personagem pense igual a mim.

Mas, depois de cinco anos, os personagens finalmente pensam nisso. Quebram o chão do banheiro e seguem para a casa do vizinho. Só tem um problema: como vão entrar pelo banheiro do vizinho se ninguém quebrou o chão lá? O roteiro simplesmente ignora isso, a personagem só entra na casa do vizinho e o filme segue.

Aproveitando que estou no “momento spoiler”, queria comentar uma coisa que não entendi. O filme abre com uma narração dizendo algo como “todos se lembram onde estavam quando a chuva começou”. Ao fim do filme, sobraram só os quatro personagens da família, mas a mesma narração volta e cita de novo “todos se lembram onde estavam quando a chuva começou”. Ué, essa frase faria mais sentido se houvesse mais personagens, fora do núcleo familiar.

FIM DOS SPOILERS!

A Última Casa tem uma história fechada, mas abre um gancho pra uma possível continuação, em outro ambiente. E, fica a dica pra Netflix: dá pra fazer um spin off, um filme completamente diferente mas no mesmo universo. Imaginem um grande prédio de apartamentos. As pessoas não vão poder sair pra rua, nas, dentro do prédio, iam poder circular entre os apartamentos. Então o filme poderia começar com um espírito colaborativo entre os vizinhos, mas quando os recursos começassem a escassear, começariam as brigas. Taí, poderia ser um filme legal.

Coyote vs Acme

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Crítica – Coyote vs Acme

Sinopse (imdb): Uma história ambientada no depósito da ACME, a fabricante de tudo e mais um pouco usado pelos personagens dos Looney Tunes.

Finalmente estreou Coyote vs Acme! E desta vez, essa frase não contém nenhum exagero. Você conhece os bastidores por trás dessa produção?

Em uma troca de executivos nos estúdios de Hollywood, o produtor David Zaslav entrou na Warner e resolveu cancelar três projetos que já estavam em fase de finalização. Parece que ele ia obter vantagens fiscais se cancelasse as três produções, mas não entendo da parte de impostos o suficiente pra saber como jogar dinheiro e trabalho fora seria algo lucrativo. O fato é que ele simplesmente cancelou. Um era um desenho do Scooby Doo, que não sei se era só desenho ou misturava com live action, com Mckenna Grace, Ariana Greenblatt, Mark Hamill e Andre Braugher (em seu último papel, ele faleceu pouco depois) no elenco. Outro era o filme da Batgirl, dirigido pela dupla Adil El Arbi e Bilall Fallah (que depois fariam o último Bad Boys), e estrelado por J.K. Simmons, Michael Keaton e Brendan Fraser (disseram que este filme da Batgirl chegou a ser finalizado e fizeram uma “funeral session”, uma sessão única para elenco e equipe). O terceiro era este Coyote vs Acme, que foi finalizado, teve a funeral session em novembro de 2023, e depois engavetaram tudo.

A princípio, a gente nunca veria esse filme. Mas muita gente reclamou por aí, e acabaram vendendo os direitos de distribuição para uma tal de Ketchup Entertainment, empresa com muito pouca relevância no mercado (trabalhou em filmes como Hypnotic, do Robert Rodriguez, ou Ferrari, do Michael Mann). E a Ketchup lançou o filme, que estava aqui no heuvi na lista de expectativas para 2024! (Algo me diz que essa Ketchup vai ganhar muito dinheiro…)

E finalmente o filme chegou aos cinemas. Boa notícia, porque a ideia é genial: por décadas, Wile E. Coyote comprou produtos Acme, que sempre falharam. Ele vê uma propaganda sobre um escritório de advocacia que ganha dinheiro entrando com pequenos processos contra a Acme, e conseguindo pequenos acordos. Mas o Coyote acaba levando o escritório ao seu maior caso, um processo que pode mudar os rumos da poderosa empresa Acme.

(Detalhe curioso: o nome do escritório advocacia é Avery, Jones and Maltese, uma homenagem aos animadores da Warner Bros. Tex Avery, Chuck Jones e Michael Maltese.)

A direção é de Dave Green, que não tem um grande currículo, seu último longa foi aquele insosso As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras, de dez anos atrás. Coyote vs Acme segue a linha de Uma Cilada Para Roger Rabbit, estamos em um universo onde humanos e desenhos convivem em harmonia. E, tecnicamente falando, os efeitos são perfeitos. Se anos atrás existia uma dificuldade na interação entre atores humanos e objetos desenhados, aqui tudo parece muito natural.

Uma coisa bem legal aqui é que os personagens são os mesmos dos desenhos. Digo isso porque às vezes uma adaptação muda algo do traço (tipo criar uma versão 3D), ou da personalidade do personagem. Mas aqui felizmente isso não acontece. É o mesmo estilo de desenho, com as mesmas características no comportamento – nem o Coyote, nem o Papa Léguas falavam no desenho, também não falam aqui. E, claro, temos participações especiais de muitos personagens da galera Looney Tunes, como Pernalonga, Patolino, Gaguinho, Frajola, Piu Piu, Diabo da Tasmânia, etc.

Coyote vs Acme é MUITO engraçado. O mesmo estilo de humor absurdo dos desenhos, quem curtia vai se deliciar. Fico feliz de ver essas piadas no mundo politicamente correto dos dias de hoje, onde a música “Atirei o pau no gato” foi “cancelada”. Sim, o Coyote se arrebenta o tempo todo, e cada vez é mais engraçada que a anterior.

No elenco, o principal nome é Will Forte, o advogado que está quase o filme todo ao lado do Coyote. John Cena tem um papel menor como o advogado da Acme. Também no elenco, Lana Condor e Luis Guzmán.

Coyote vs Acme não tem cenas pós créditos. Mas no fim dos créditos tem a data de 2023, e um agradecimento: “A todos que publicaram, compartilharam, ergueram cartazes e se manifestaram nos momentos decisivos: este filme chegou às telas graças a vocês”. Se o Coyote ainda não conseguiu pegar o Papa Léguas, pelo menos o seu filme conseguiu chegar aos cinemas!

(Será que a gente pode sonhar com um lançamento tardio do filme da Batgirl?)

Ainda preciso falar sobre a dublagem. Reparei num erro feio da dublagem brasileira. A sessão de imprensa foi legendada, mas heu não pude ir, então esperei estrear, e no horário e local que heu podia, só tinha dublado. Ok, a dublagem brasileira costuma ser muito boa. E quase tudo merece elogio, menos um certo detalhe importante. Perto do fim do filme, aparece uma audiência em Washington, e o Hortelino é um dos senadores. Tem uma plaquinha na frente dele, com o nome Fudd – Hortelino no original é Elmer Fudd. Só que ele está falando normal. Ué, não é Hortelino “Troca Letras”? O Hortelino fala errado, que nem o Cebolinha! Erraram no texto da dublagem! Mas calma que piora. Determinado momento chamam o personagem de “senador Eufrazino”. Caramba, o Eufrazino é aquele do bigodão e barbão, ele aparece rapidinho no meio do filme. Erraram o nome e a característica do personagem!!!

Coyote vs Acme é bem divertido. Acho que o único problema é que a expectativa era muito alta, e heu estava esperando algo do nível de Tico e Teco e os Defensores da Lei, e não chega a tanto. Mas é um filme divertidíssimo!