Top 10: Melhores Bruxas do Cinema

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Top 10: Melhores Bruxas do Cinema

Recentemente, tivemos em cartaz dois filmes com bruxas. E ainda estamos vivendo o fim da “era Harry Potter”. Ei, que tal um Top 10 de melhores bruxas do cinema?

Aliás, pensando justamente no Harry Potter, resolvi criar a regra de limitar as bruxas para um filme de cada vez. Porque a gente podia fazer um Top 10 só com bruxos e bruxas tirados dos oito filmes da série…

Ainda sobre os filmes recentes: Mila Kunis está bem em Oz: Mágico e Poderoso, mas a sua Bruxa Má do Oeste é inferior à original d’O Mágico de Oz…

Mais uma coisa: há muitos anos que não vejo As Bruxas de Salem. Mas, se não me falha a memória, não tem nenhuma bruxa memorável no filme, aliás, o lance do filme não é bruxaria em si, mas sim uma metáfora ao Macarthismo – que foi uma “caça às bruxas”, mas sem nada a ver com a bruxaria citada neste Top 10.

Vamos às bruxas?

10. Abracadabra

9. Da Magia À Sedução

8. Jovens Bruxas

7. João e Maria – Caçadores de Bruxas

6. Arraste-me Para o Inferno

5. As Bruxas de Eastwick

4. Sortilégio de Amor

3. Stardust – O Mistério da Estrela

2. O Mágico de Oz

1. Harry Potter
Pensei em citar Severus Snape, talvez o bruxo com a história mais legal de Hogwarts. Mas escolhi a Hermione, uma das melhores alunas da escola, apesar de ser filha de pais “trouxas”.

Eterno Amor

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Crítica – Eterno Amor

Finalmente, resolvi ver o único filme que faltava da filmografia do francês Jean-Pierre Jeunet!

França, 1920. Mathilde (Audrey Tautou) recebe a notícia de que seu namorado Manech morreu na guerra contra os alemães. Mas ela se recusa a acreditar, porque acha que ela saberia intuitivamente se ele morresse.

Sou fã do diretor Jean-Pierre Jeunet desde os anos 90, quando vi, no cinema, Delicatessen e Ladrão de Sonhos. Gostei (com ressalvas) da sua estreia hollywoodiana no quarto Alien; também gostei (com ressalvas diferentes) do seu mais bem sucedido filme, O Fabuloso Destino de Amelie Poulan. E adorei quando ele voltou ao estilo dos anos 90 com Micmacs, que não foi lançado aqui foi mal lançado por aqui (mas comprei o blu-ray gringo pela Amazon).

E, sei lá por qual motivo, nunca tinha tido vontade de ver este Eterno Amor (Un long dimanche de fiançailles, no original) – e olha que heu já tinha o dvd original há tempos (coisa de colecionador, se tenho todos os outros filmes em dvd / blu-ray, por que não comprar mais um e fechar a coleção?). E parece que o meu “faro” funciona: Eterno Amor é, de longe, o mais fraco dos seus filmes.

A produção é bem cuidada, claro. O visual é caprichado, como acontece em todos os filmes de Jeunet – aliás, Eterno Amor concorreu aos Oscars de Fotografia e Direção de Arte. Mas, se nos outros filmes, o diretor francês flerta com o cinema fantástico com situações estranhas e personagens bizarros, aqui é tudo convencional. E a trama não só é careta e linear, como é previsível – e chata. E o filme ter mais de duas horas só piora tudo.

Me parece que os produtores queriam se basear no rostinho simpático da atriz Audrey Tatou, que conquistou meio mundo com a sua Amelie Poulan. Mas sua Mathilde não tem um décimo do carisma da Amelie. Falha do roteiro, não da atriz. Mas, não importanta de quem é a culpa, simplesmente não funciona.

Além de Tatou, o elenco traz uma surpresa (pelo menos pra mim: Jodie Foster, interpretando num francês aparentemente perfeito. E a “não surpresa” é Dominique Pinon, claro, como em todos os filmes de Jeunet. Ainda no elenco, Gaspard Ulliel, Marion Cotillard e uma ponta de Tchéky Karyo.

Eterno Amor não é ruim. Mas falta muito pra ser bom. Só recomendado aos fãs radicais de Jeunet e/ou Audrey Tatou. Se bem que acho que vale mais a pena rever Amelie Poulan…

Velozes e Furiosos 6

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Crítica – Velozes e Furiosos 6

Depois do gancho no quinto Velozes e Furiosos, claro que teríamos o sexto, né?

Depois do bem sucedido golpe aplicado no quinto filme, Dom e Brian vivem confortavelmente, mas foragidos. O policial Hobbs pede ajuda para capturar uma quadrilha internacional. Se eles ajudarem, Hobbs promete o perdão da Justiça.

A franquia Velozes e Furiosos é curiosa. O primeiro filme foi legal, o segundo foi maomeno, o terceiro foi dispensável. Aí, no quarto filme, o elenco principal voltou e a qualidade melhorou. O quinto, filmado parcialmente aqui no Rio, foi bem divertido, talvez o melhor da série. E este sexto segura a onda e pelo menos mantém a qualidade.

Velozes e Furiosos 6 é um empolgante filme de ação, com pancadarias, tiroteios, explosões e, claro, muitas corridas de carro. Mas tem um problema básico: as mentiras chegam a um patamar que quase precisamos de uma suspensão de descrença do nível de um filme de super herois. Assim como aceitamos o Superman voando, temos que aceitar os fatos apresentados aqui.

Spoilers leves no parágrafo abaixo!

Já tinha lido pela internet piadas sobre o tamanho da pista de pouso da base militar. Como é que roteiristas escrevem uma cena tão longa onde um avião está em alta velocidade em uma pista de pouso??? Tem mais: aquilo era uma base militar. Onde estavam os militares? Por que todos eles sumiram? Ah, claro, o vilão nem teria chance de falar a ameaça para o mocinho, já que eles estava em uma prisão militar. Outra coisa: a sequência da cadeia nos EUA foi incoerente e dispensável – não seria tão fácil assim entrar e sair, e tudo isso não acrescentou nada à trama. Já o “vôo” de Vin Diesel é uma mentirada braba, mas gostei desta cena. Há tempos que heu não gargalhava tanto no cinema!

Fim dos spoilers!

Tem outro problema, meio óbvio: como é o sexto filme da série, tudo é previsível. Não tem como ser criativo a essa altura do campeonato, o filme vai seguir a receita que está dando certo. Mas não acho isso necessariamente ruim, um filme pode repetir uma fórmula e mesmo assim ser bom.

Mesmo com todos esses senões, admito que gostei do filme. Velozes e Furiosos 6 mantém a adrenalina lá no alto, com cenas eletrizantes, muito bem filmadas pelo diretor Justin Lin, um especialista na franquia (já é seu quarto filme da série). Lin não tem o “estilo Michael Bay”, e sua câmera não treme nas cenas de ação, conseguimos ver tudo.

Um dos trunfos de Velozes e Furiosos 6 é o elenco. Quase todo o elenco da parte 5 está de volta. E Vin Diesel e Dwayne Johnson são muito carismáticos, só a presença de ambos já é meio caminho para o sucesso, a gente até releva o fato de Paul Walker ser uma figura apagada. Além disso, este sexto filme traz a volta de Michelle Rodriguez, que tinha sido dada como morta no quarto. Ainda no elenco, Jordana Brewster, Gal Gadot, Luke Evans, Sung Kang, Tyrese Gibson, Ludacris, Elsa Pataky e Gina Carano, que mais uma vez mostra que não é boa atriz mas funciona porque bate bem. (Tego Calderon e Don Omar não estão aqui, e não fizeram nenhuma falta)

Resumindo: Velozes e Furiosos 6 é um filme muito divertido. Mas só se a gente deixar o cérebro de lado. E, importante: logo antes dos créditos, tem uma cena muito legal com um gancho para o sétimo filme. Saí do cinema pilhado para ver o próximo…

Extermínio

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Crítica – Extermínio

Empolgado com Em Transe, fui catar outro Danny Boyle pra ver. Peguei os DVDs que tenho do diretor e escolhi este Extermínio, de 2002, depois de ficar balançando entre ele, Cova Rasa e Trainspotting.

Um vírus mortal se espalha e mata quase toda a população da Inglaterra. Quatro semanas depois, um homem acorda de um coma, sozinho, num hospital abandonado e precisa descobrir o que aconteceu e como sobreviver.

Como diz um amigo meu, Extermínio (28 Days Later, no original) é o “melhor filme de zumbis sem zumbis da história do cinema”. Explico: o filme não tem nenhum zumbi. São pessoas infectadas com uma mutação do vírus da raiva. As pessoas estão vivas, não tem nenhum morto vivo. Mas… O comportamento dos infectados lembra muito o comportamento dos zumbis de outros filmes. Com uma única diferença: aqui os “zumbis” correm, o que causa um efeito ainda mais assustador.

Danny Boyle fez Extermínio logo depois de A Praia, talvez o seu filme mais fraco. E aqui ele se redimiu. Boyle usa seu estilo de cortes rápidos, cores fortes e música alta para fazer um filme tenso, um excelente misto de suspense com terror.

No início do filme, foi usado um artifício muito interessante: temos várias tomadas de Londres sem absolutamente ninguém nas ruas. Isso ajuda a criar o convincente clima de fim de mundo – uma coisa é você ver um cenário desconhecido desolado; outra coisa é mostrar devastada uma das maiores cidades do mundo.

Boyle filmou usando câmeras digitais – lembro que Extermínio é de mais de dez anos atrás, as câmeras digitais daquela época eram diferentes das atuais. As escolha pelas câmeras digitais foi pelo motivo estético, pra dar um ar de documentário; e também pela praticidade para filmar rapidamente e aproveitar cenários vazios.

Como de costume em bons filmes de zumbi, o melhor aqui não são os zumbis, e sim as relações humanas no mundo pós apocalíptico. O filme é violento e tem um pouco de gore, mas boa parte da violência é entre humanos, não tem nada com os infectados.

No elenco, Cillian Murphy, na época um rosto desconhecido, está muito bem. Naomie Harris (que estava no último 007) também manda bem como a “mocinha”. Ainda no elenco, Brendan Gleeson, Megan Burns e Christopher Eccleston.

Agora tô na dúvida sobre qual será o próximo da “fila”: Cova Rasa, Trainspotting ou Extermínio 2…

p.s.: Por favor, não confundam este filme com o 28 Dias, da Sandra Bullock, lançado dois anos antes!

A Fuga do Planeta Terra

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Crítica – A Fuga do Planeta Terra

Novo longa metragem de animação, estreia na direção de Cal Brunker, que trabalhou em Meu Malvado Favorito, 9 – A Salvação e A Era do Gelo 4.

O famoso astronauta Scorch Supernova, do planeta Baab, tem problemas pela frente quando decide responder ao sinal de socorro de um planeta alienígena desconhecido e cai em uma armadilha. Para escapar, ele precisará contar com a ajuda de seu irmão, que não é a pessoa mais habilidosa do mundo.

A Fuga do Planeta Terra é do estúdio Rainmaker Entertainment, responsável por filmes da Barbie e do Max Steel. A animação tem boa qualidade técnica, mas a gente sente que o longa é de “segunda linha”. Apesar de bem feito, a qualidade fica bem abaixo de produções da Pixar, Dreamworks ou Blue Sky – o padrão hoje em dia é muito alto (para sorte do espectador). Principalmente porque o visual e o tema do filme lembram Monstros vs Alienígenas.

A trilha sonora com temas pop insossos também não ajuda. E, definitivamente, já está na hora de deixarem o “obrigatório” 3D de lado. O 3D aqui é completamente desnecessário.

O elenco confirma que  estamos diante do segundo escalão – os atores principais são Rob Corddry e Brendan Fraser (gosto de Fraser, mas reconheço que seu star power não é grande). Ainda no elenco, William Shatner, Jessica Alba, Sarah Jessica Parker, Sofia Vergara e Ricky Gervais.

Enfim, não é nada demais, mas, como é bem feito e “bonitinho”, pelo menos vai divertir a criançada.

A Fuga

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Crítica – A Fuga

Depois de ganhar o Oscar de melhor filme estrangeiro por Os Falsários, o diretor austríaco Stefan Ruzowitzky foi convidado pra o seu primeiro projeto hollywoodiano, este A Fuga (Deadfall, no original).

Um casal de irmãos foge com o dinheiro de um golpe em um cassino, ao mesmo tempo que um ex-boxeador está a caminho da casa dos seus pais para passar o Dia de Ação de Graças com a família. Quando os caminhos se cruzam, as coisas podem dar errado.

A Fuga é um eficiente thriller com uma trama bem construída, que se baseia em conflitos familiares em vez de reviravoltas no roteiro. O filme não tem nada de Spielberg, mas são três famílias, todas com problemas com a figura paterna…

O elenco é uma das melhores coisas de A Fuga. Eric Bana, inspirado, faz um vilão excelente. E Olivia Wilde, além de boa atriz, é uma das mulheres mais bonitas da Hollywood contemporânea. Ainda no elenco, Sissy Spacek, Kate Mara, Treat Williams, Kris Kristofferson e Charlie Hunnam.

A Fuga é bem violento, mais do que o padrão hollywoodiano, mas nada que atrapalhe. A violência gráfica contrasta com as belas paisagens geladas, bem utilizadas pela fotografia do filme. A parte final é previsível, mas a cena é bem conduzida. Não gostei do fim, mas não chegou a estragar o filme.

A Fuga não é nenhuma obra prima, mas pode funcionar em um dia sem melhores opções.

Top 10: Atores em Papeis Icônicos

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Top 10: Atores em Papeis Icônicos

Pensei nesse Top 10 quando vi que O Hobbit teria, no papel de Bilbo Bolseiro, Martin Freeman, que também foi o protagonista de O Guia do Mochileiro das Galáxias – e isso sem contar que ele é o Watson no Sherlock Holmes da BBC…

A ideia é listar atores com potencial de serem cultuados por filmes ou personagens em seu currículo. Tipo, vai ter uma convenção, e os fãs vão fazer filas quilométricas por estes atores. E, em alguns casos, filas quilométricas de mais de um grupo de fãs!

Não me esqueci de gente como o Hugh Jackman, o Michael J Fox e o Mark Hammill. O problema é que cada um só tem um personagem icônico na carreira…

A lista de menções honrosas é grande. Dava pra fazer um Top 20 facilmente. Poderíamos citar Sean Bean (Senhor dos Aneis, Percy Jackson, Equilibrium, e Game of Thrones, que é tv, mas também é legal); Liam Neeson (Batman Begins, Star Wars ep 1, Fúria de Titãs, Esquadrão Classe A, As Crônicas de Nárnia); Nicolas Cage (O Selvagem da Motocicleta, Coração Selvagem, Arizona Nunca Mais, A Outra Face); Val Kilmer (Batman Eternamente, Top Gun, The Doors, Top Secret, Willow, Amor À Queima Roupa); Alan Rickman (Harry Potter, Dogma, Herois Fora de Órbita, Duro de Matar, Sweeney Todd, O Guia do Mochileiro das Galáxias); Gary Oldman (Harry Potter, trilogia nova do Batman, O Quinto Elemento, Perdidos no Espaço, Dracula, O Profissional, Amor À Queima Roupa, Sid & Nancy e Rosencrantz & Guildenstern Estão Mortos); Ewan McGregor (trilogia nova de Star Wars, Os Homens Que Encaravam Cabras, Jack, O Caçador de Gigantes, Peixe Grande, Velvet Goldmine, Cova Rasa, Trainspotting); Simon Pegg (o novo Star Trek, Paul, Todo Mundo Quase Morto, Chumbo Grosso, Tintim); John Travolta (Um Tiro Na Noite, Carrie, Pulp Fiction, Hairspray, O Nome do Jogo, Be Cool, A Outra Face, A Senha – Swordfish, O Justiceiro); Sylvester Stallone (Rocky, Rambo, Cobra, Os Mercenários)…

Vamos aos dez?

10. Rutger Hauer

Nos anos 80, Hauer estava em alta. Além de um papel importantíssimo em Blade Runner, o cara fez O Feitiço de Áquila, Conquista Sangrenta, Falcões da Noite e A Morte Pede Carona assim que chegou de sua Holanda natal. Depois ele deu uma sumida, mas voltou recentemente a fazer filmes legais, como Sin City, Batman Begins, Hobo With a Shotgun e o Dracula do Dario Argento.

9. Arnold Schwarzenneger

Arnoldão foi o Conan e o Exterminador do Futuro. E depois fez grandes filmes de ação e ficção científica como O Vingador do Futuro, O Sobrevivente e O Último Grande Heroi, se enveredou na comédia e ainda foi vilão do Batman. E recentemente mostrou estar em forma em Os Mercenários.

8. Patrick Stewart

Patrick Stewart é conhecido basicamente por dois papeis. Mas são papeis importantíssimos em grandes franquias: o Capitão Jean-Luc Picard de Star Trek e o Professor Charles Xavier de X-Men. E, ninguém lembra, mas ele também esteve em Duna e Força Sinistra.

7. Ian McKellen

Dono de extensa carreira, Ian McKellen virou popstar depois de fazer 60 anos, pelas sagas O Senhor dos Aneis e X-Men. Ele já foi quatro vezes Gandalf (e vem mais duas até o fim do ano que vem) e três vezes Magneto (e pelo menos mais uma em breve).

6. Robert Downey Jr

Este tem uma longa carreira, mas com poucos filmes a serem cultuados. Mas… Ele foi o Tony Stark quatro vezes e o Sherlock Holmes duas, só isso já é o suficiente para um lugar nesta lista. Também podemos citar O Homem Duplo, Beijos e Tiros e, talvez, Trovão Tropical – o seu personagem é sensacional neste filme.

5. Jeff Bridges

Acho que este é o único caso de ator que merece estar na lista por um único filme – vocês sabiam que existe uma convenção Lebowski Fest para fãs do “Dude”? Mas tem mais: ele esteve presente em dois marcos dos efeitos especiais: os dois Tron. E o cara ainda estava em Homem de Ferro, O Pescador de Ilusões, Starman e Os Homens Que Encaravam Cabras.

4. Christopher Lee

Christopher Lee fez inúmeros filmes de terror da Hammer, onde interpretou o Dracula diversas vezes. E, depois, mostrou que a idade não é problema, ao fazer o Saruman aos 79 anos em O Senhor dos Aneis e o Conde Dooku aos 80 anos na nova trilogia de Star Wars. E nem tô falando de filmes ainda mais recentes como A Fantástica Fábrica de Chocolate ou Sombras da Noite…

3. Johnny Depp
Depp tem um currículo invejável: Sombras da Noite, Alice no País das Maravilhas, Imaginário do Dr. Parnassus, Sweeney Todd, A Fantástica Fábrica de Chocolate, A Noiva Cadáver, Era Uma Vez no México, Do Inferno, A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, Edward Mãos de Tesoura, Medo e Delírio, Ed Wood, Cry Baby… E isso porque não falei dos quatro Piratas do Caribe.

2. Samuel L Jackson

Não só o cara foi três vezes Mace Windu e cinco vezes o Nick Fury, como ele ainda esteve em Pulp Fiction, Kill Bill, Django Livre, Assassinos Por Natureza, Jackie Brown, Amor À Queima Roupa, Jurassic Park, Corpo Fechado, Shaft, Jumper, Serpentes À Bordo, The Spirit e Os Incríveis!

1. Harrison Ford

E o nosso número 1 tem que ser o Harrison Ford mesmo – o cara foi três vezes Han Solo e quatro vezes Indiana Jones, é ainda esteve em Blade Runner, Apocalypse Now e, recentemente, Cowboys & Aliens. Nada mal, né?

Searching For Sugar Man

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Crítica – Searching For Sugar Man

Ano passado, li sobre este Searching For Sugar Man quando passou no Festival do Rio, mas não me interessei muito. Admito que não sou fã de documentários. Acho que 90% do interesse num documentário está no objeto a ser documentado – se você gosta do assunto, vai gostar do documentário; se não gosta, nem vai ver. Mas as recomendações eram boas, então fui procurar o filme.

Sixto Rodriguez foi um cantor de folk que, nos anos 70, lançou dois discos que não fizeram sucesso, e desapareceu depois disso. Boatos indicavam que ele tinha se suicidado, mas não havia qualquer confirmação. Até que, nos anos 1990, um grupo de fãs da África do Sul resolveu desvendar a verdade por trás do paradeiro do cantor.

Searching For Sugar Man tem falhas na narrativa. Mas a história de Rodriguez, o músico documentado, é boa, e torna o filme interessante de se ver. Rodriguez gravou dois discos, não vendeu nada e desapareceu depois. Só que ele fez um sucesso absurdo na África do Sul. O problema é que ninguém na África do Sul tinha contato com o músico, e este não sabia que fazia sucesso em outro país…

Mas, se a história é interessante, o filme tem falhas. Em determinado momento, um pesquisador diz que vai “seguir o dinheiro” para tentar descobrir o paradeiro de Rodriguez. Mas, depois de conversar com um ex-produtor (que se estressou no meio da entrevista), deixam a ideia de lado e ninguém mais fala disso. Mais: se tudo aquilo que vemos aconteceu em 1998, por que todas as entrevistas são tratadas como se fossem feitas nos dias de hoje?

A sorte de Searching For Sugar Man é que o tema abordado foi bem escolhido – a história de Rodriguez é muito boa. Se você abstrair os problemas, pode até curtir o filme.

Vôo Noturno

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Crítica – Vôo Noturno

Hora de rever Vôo Noturno (Red Eye), de 2005!

Durante um vôo de madrugada, uma gerente de hotel é obrigada a ajudar um terrorista, que ameaça a vida do seu pai.

O diretor Wes Craven tem lugar de destaque na história do cinema de horror. Mas sua carreira é bastante irregular, isso ninguém discorda. Por um lado ele é incensado por ser o criador do Freddy Krueger e da série A Hora do Pesadelo; e também da franquia Pânico, que deu um novo sopro de criatividade ao cinema de terror nos anos 90. Por outro lado ele “cometeu” atrocidades como Amaldiçoados, um dos piores filmes de lobisomem da história.

Este Vôo Noturno veio pouco depois de Amaldiçoados, e é muito melhor. Não é terror, e sim um suspense. É um filme simples, sem nada sobrenatural na trama, com efeitos especiais discretos, pouco sangue e nenhum gore. E, importante, um filme muito eficiente ao criar tensão.

Os primeiros dois terços do filme se passam dentro do avião, causando um ótimo clima claustrofóbico. A boa química entre o casal protagonista e o talento do diretor com o posicionamento de câmera proporcionam uma boa experiência cinematográfica.

O roteiro tem algumas forçações de barra – como é que o barco é revistado e ninguém pensa em verificar as varas de pescar? – mas nada grave. E a terceira parte do filme, fora do avião, é um pouco inferior, mas não chega a atrapalhar o bom resultado final.

O elenco é liderado pelo casal Rachel McAdams e Cillian Murphy. Bons atores, mas, sei lá por que, nenhum dos dois alcançou o primeiro escalão de Hollywood – ela estava nos dois Sherlock Holmes; ele, nos três Batman. Ainda no elenco, Brian Cox e Jayma Mays.

Bom filme, esquecido nas prateleiras das locadoras. Comprei o meu dvd numa promoção dessas, quando uma locadora repassa os filmes velhos…

Na Mira do Chefe

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Crítica – Na Mira do Chefe

Há tempos ouço boas recomendações sobre este Na Mira do Chefe, filme de estreia do diretor e roteirista Martin McDonagh. Depois de ter visto Sete Psicopatas e um Shih-Tzu, seu segundo filme, fui atrás do primeiro.

Depois de um trabalho que dá errado, dois assassinos profissionais são mandados pelo seu chefe para passar um tempo na pacata cidade de Bruges, esperando novas ordens.

Na Mira do Chefe (In Bruges, no original) é um filme “correto”. Bons atores, bons diálogos, uma bela locação europeia… Mas, sabe quando falta algo? Acaba o filme, e fica aquela sensação de que ainda faltava algo pro filme ser bom.

Vamos ao que funciona. O elenco está muito bem. Colin Farrell, Brendan Gleeson e Ralph Fiennes estão ótimos, assim como os coadjuvantes menos conhecidos Clémence Poésy, Jordan Prentice e Zeljko Ivanek. Os diálogos fluem bem entre o elenco. As locações, em Bruges, na Bélgica, também foram bem escolhidas.

Mas é pouco, pelo menos para um filme tão badalado. Mais: o filme foi vendido como “comédia de humor negro”. Olha, até tem algum humor negro, mas muito pouco para transformar o filme em uma comédia. E, pra piorar, o ritmo da metade inicial é muito lento. Depois, quando aparece o personagem de Ralph Fiennes, o ritmo melhora, mas já é tarde demais, já comprometeu o resultado final do filme.

Muita gente compara este filme ao estilo de Quentin Tarantino. Discordo. Diferente de Sete Psicopatas e um Shih-Tzu, Na Mira do Chefe traz poucos elementos “tarantinescos” – não tem nenhum personagem esquisito, a trilha sonora é careta, a edição é convencional… As únicas coisas que se aproximam do universo Tarantino são algumas citações à cultura pop. Mas é tão próximo aos filmes do Tarantino quanto um Mercenários da vida.

Sinceramente, não consegui entender o hype da crítica – e não só da crítica especializada, o filme tem nota 8,0 no imdb! Na Mira do Chefe está longe de ser ruim, mas, na minha humilde opinião, falta comer muito arroz com feijão antes de ser bom…