Author Archives: Helvecio

Your Highness

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Crítica – Your Highness

O que esperar de uma comédia escrita, produzida e estrelada por Danny McBride, e dirigida por David Gordon Green, o mesmo de Segurando as Pontas? Pouca coisa, não?

Nesta comédia épica, um príncipe galã sai em uma missão para salvar sua noiva, sequestrada por um malvado feiticeiro, e leva o seu covarde irmão mais novo.

O filme é bobo. Mas, como falei no primeiro parágrafo, qualquer um que leia sobre o que se trata vai saber de antemão que vai ver um filme assim. Ou seja, se você gostar de piadas envolvendo sexo e palavrões, talvez se divirta. Não foi o meu caso, achei que rolou muita baixaria desnecessária. Sabe quando um humorista fraco coloca um palavrão no meio da frase só pra tentar tirar graça? Isso rola direto no filme – aliás, li que boa parte dos diálogos foi improvisada, deve ser por isso que tem tanto palavrão gratuito e fora de contexto.

O elenco nem é ruim. Além de McBride, temos James Franco, Zooey Deschanel, Justin Theroux, e uma inexplicável Natalie Portman, logo depois de ganhar o Oscar de melhor atriz por Cisne Negro. Às vezes não dá pra entender certas escolhas…

Enfim, Your Highness está longe de ser o pior filme do ano. Mas está ainda mais longe de ser um dos melhores.

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Se Beber, Não Case!
Madrugada Muito Louca

Transformers 3: O Lado Oculto da Lua

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Crítica – Transformers 3: O Lado Oculto da Lua

Confesso que não sou fã da franquia Transformers – aliás, nunca achei graça no brinquedo, nem no desenho animado. Mas a crítica falou que este era melhor que o segundo, aí resolvi dar uma chance.

Neste terceiro filme, os Autobots descobrem que existe uma nave de Cybertron no lado escuro da Lua, e precisam pegar antes dos Decepticons.

Não há muito o que se falar aqui. Transformers 3 é tudo o que se espera de um filme dirigido pelo Michael Bay sobre carros-robôs: muita ação e pouco cérebro. E o resultado final fica devendo, assim como nos dois primeiros filmes…

Talvez o filme não fosse tão ruim se se preocupasse com alguns “pequenos” detalhes, como a duração – ninguém merece duas horas e quarenta minutos de uma história fraca.

Aliás, acho que a “história fraca” é pior que a “duração excessiva”. O roteiro tem tantas inconsistências que se heu fosse listar, não acabava hoje. Por exemplo: como é que um cara recém formado, cheio de contatos, que acabou de ganhar uma medalha do presidente, está desempregado?

Mas tem mais, muito mais. Toda a sequência onde Shia Labeouf conhece Frances McDormand no galpão é patética. Se a Frances McDormand fosse tão poderosa, o casal seria preso imediatamente. E aquele diálogo entre ela e o Sentinel Prime é completamente sem sentido.

Pra piorar, o filme é repleto de personagens secundários com alívios comicos sem graça: os dois robôzinhos, o John Turturro, o Ken Jeong (Se Beber Não Case)…

Mesmo assim, nem tudo se joga fora. Os efeitos especiais são de primeira linha. Algumas sequências são boas – gostei da parte do prédio “caindo”. Gostei também do esquema meio Forest Gump pra mostrar presidentes antigos no início do filme.

Sobre o elenco, o nome de Steven Spielberg na produção ajuda a trazer bons nomes para os papeis secundários – além dos já citados Turturro, McDormand, LaBeouf e Jeong, o filme ainda tem John Malkovich, Patrick Dempsey, Josh Duhamel e as vozes de Hugo Weaving e Leonard Nimoy em robôs. E ainda tem Rosie Huntington-Whiteley como a “bonitinha da vez” – como Megan Fox brigou com a produção, tinham que arranjar outra pra vaga dela. Rosie é tão bonita quanto, e tem uma característica parecida: lábios grossos – na minha humilde opinião, grossos demais…

Pra finalizar, preciso dizer que não entendi o nome original: “The Dark of The Moon” – que bom que não traduziram ao pé da letra, “O Escuro da Lua”…

The Rocky Horror Picture Show

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Crítica – The Rocky Horror Picture Show

No fim de semana passado, tive a oportunidade de ver uma “sessão à carater” deste que é um dos mais cultuados filmes da história do cinema!

Primeiro falarei sobre o filme, depois sobre o que seria uma “sessão à carater”…

Quando o carro dos noivos Brad e Janet quebra, à noite, no meio de uma tempestade, o casal procura abrigo no castelo do Dr. Frank-N-Furter, um bizarro cientista louco travesti que está prestes a trazer ao mundo a sua nova criação: Rocky, um ser humano artificial.

É a versão para cinema da peça alternativa The Rocky Horror Show. E, analisando friamente, o filme não é bom. Na verdade, é muito trash! Sim, é muito cultuado, mas isso não o faz um filme melhor.

Nem tudo é ruim neste musical que mistura terror com comédia, com uma pitada de ficção científica ao fundo. As músicas de Richard O’Brien (que interpreta o corcunda Riff Raff) são muito boas, tenho o cd e ouço direto. A atmosfera bizarra do filme também é bem interessante. E Tim Curry, que estreava em longa-metragens, está ótimo na pele do andrógino Dr. Frank-N-Furter. E ainda tem a Susan Sarandon novinha…

O problema é que a história não faz o menor sentido! E além disso, o filme tem graves problemas de ritmo – a parte final é arrastada demais. Isso porque não falei das atuações e dos efeitos especiais, ambos muito toscos. Mas acho que isso era esperado num filme trash…

E por que o filme é tão cultuado?

Voltemos no tempo. Quando The Rocky Horror Picture Show foi lançado, em 1975, foi um retumbante fracasso nas bilheterias. O filme foi então estrategicamente colocado em sessões à meia-noite, visando plateias alternativas. E o filme foi “adotado” por um público que interagia com o filme.

Essa interatividade com a plateia ficou famosa entre o público de cinema underground. E, entra semana, sai semana; entra mês, sai mês; entra ano, sai ano, o filme continua nos cinemas – hoje The Rocky Horror Picture Show detém o verbete do Guiness de “filme em cartaz há mais tempo”. Já são 36 anos, e o filme continua com fôlego…

Lembro de uma vez, no então Cineclube Estação Botafogo – acho que foi em 1989 – onde, meio sem querer, fui parar numa dessas sessões interativas. Achei aquilo o máximo, mas nunca soube de outra sessão dessas, por isso, nunca tinha revisto. Até que, semana passada, soube que o recém reformado Cine Jóia estava planejando uma sessão, que aconteceu sábado passado – meia noite, claro!

O Jóia providenciou tudo o que o filme pede. Pessoas fantasiadas (com direito a explicações prévias feitas por um cosplay de Frankenfurter), e todo um “kit Rocky Horror” distribuído pra cada espectador (com arroz, confete, língua de sogra e um pedaço de jornal – acreditem, tudo faz sentido ao longo do filme!). E ainda levei um guarda-chuva!

O pequeno cinema (87 lugares) estava lotado, e ainda tinha um pessoal sentado no chão. E a sessão foi sensacional, todos no cinema estavam no clima, todos cantaram, gritaram e se divertiram! Parabéns ao Cine Jóia, que continue assim!

Só não sei se vale a pena ver o filme sem ser numa destas sessões. Tenho até o dvd, mas acho que ver o filme sozinho em casa deve ser sem graça. Mas, se você ouvir falar de uma sessão dessas perto da sua casa, não hesite e corra para o cinema!

p.s.: O poster aí em cima fala “a different set of jaws” – era uma citação ao Tubarão (Jaws, no original), da mesma época…

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A Pequena Loja dos Horrores
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Hairspray

Top 10: Robôs Mais Legais do Cinema

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Top 10: Robôs Mais Legais do Cinema

Dando continuidade aos Top 10 legais, hoje é dia de listar os robôs mais legais do cinema!

O problema que rolou nos dois Top 10 anteriores (carros e naves) se repete aqui. Não pode séries de tv, então BSG teve que ficar de fora. Deixei apenas uma homenagem, com a Caprica 6 como imagem inicial.

Como só cabem 10 da lista alguns robôs legais ficaram de fora. Menção honrosa para Gort (O Dia que a Terra Parou, 1951), Robby (Planeta Proibido, 1956), Johnny 5 (Short Circuit, 1986), Optimus Prime (Transformers, 2007), Cilônios (Galactica, Astronave de Combate, 1978), Ash (Alien, 1979) e a robô marciana de Marte Ataca! (1996).

Outra coisa: queria abrir a lista com um momento machista: as “mulheres perfeitas” de Stepford. Existe algo melhor que uma mulher que cuida da casa, cozinha, é boa de cama, e que nunca engorda, nem envelhece, nem reclama? Vamos todos para Stepford! Mas, como não tem como escolher uma única, deixei de fora…

Vamos aos robôs?


10. Maria – Metropolis (1927)

Abro a lista com o mais clássico de todos os robôs, Maria, provavelmente o primeiro robô da história do cinema. É um dos maiores ícones da sétima arte, até hoje inspira o conceito de robôs na tela grande.

9. Maximilian – Buraco Negro (1979)

O braço direito do louco Hans Reinhardt – o cara que queria entrar num buraco negro – era assustador, mesmo sem ter nenhuma expressão facial nem emitir nenhuma palavra.

8. Sentinelas – Matrix (1999)

Uma espécie de polvo voador, que usa os seus tentáculos para proteger o programa de computador de realidade virtual em Matrix. São capazes de detectar sinais elétricos e costumam andar em grupo. Medo!

7. Data – Star Trek – A Nova Geração (1994)

Spock não era o principal, mas era o mais carismático personagem da série clássica Star Trek. Como fazer na nova série? Em vez de um vulcano, um robô – que  recebe um chip que o deixa capaz de sentir emoções humanas.

6. Wall-E – Wall-E (2008)

O carismático e solitário compactador de lixo, fã do brinquedo oitentista cubo mágico, conquistou o coração do espectador e da “robô fêmea” Eva. Pena que ele é igual ao Johnny 5, de Short Circuit…

5. Marvin – O Guia do Mochileiro das Galáxias (2005)

Com sua enorme cabeça, Marvin, o robô maníaco-depressivo, é uma das coisas mais divertidas do filme. Inteligentíssimo, não tem paciência para coisas sem importância, como as portas que suspiram de felicidade.

4. Ed 209 – Robocop (1987)

O Robocop era meio humano, então não conta. Mas seu rival, o “Enforcement Droid Series 209”, era genial: ao mesmo tempo perigoso com seu poder de fogo, e atrapalhado, com seus defeitos de fabricação.

3. R2D2 – Guerra nas Estrelas (1977)

Ao longo dos seis filmes, vemos como esse esperto robô em formato de lata de lixo tem uma personalidade forte. Já repararam que ele poderia ter avisado ao Luke quem era o Yoda? E ele ainda voa!

2. Replicantes – Blade Runner (1982)

Os replicantes eram andróides iguais aos humanos, criados para substituir o homem em atividades perigosas e trabalhos pesados. Roy (Rutger Hauer) é mais famoso, mas heu prefiro a Pris (Daryl Hannah)…

1. T-800 – Exterminador do Futuro (1984)

Ok, o T-800 é um modelo ultrapassado. Mas é de longe o melhor de todos os Exterminadores apresentados na série. E ainda consegue fazer frente ao moderno T-1000, feito de metal líquido.

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Em breve, Top 10 de armas legais no cinema!

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Studio 54

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Crítica – Studio 54

Vi Studio 54 no cinema, na época do lançamento, em 1998. Como atualmente toco numa banda de disco music (banda Boogie Nights), achei que era hora de rever o filme que retrata uma das boates mais famosas do mundo.

Um jovem de Nova Jersey que sonha com o glamour de Nova York consegue um emprego no famoso Studio 54, e começa a ter uma vida de excessos entre as maiores celebridades da época.

Escrito e dirigido por Mark Christopher (que não fez mais nada expressivo na carreira), o filme em si não é grandes coisas – Boogie Nights usa o mesmo pano de fundo e é muito mais filme. Mas pelo menos Studio 54 funciona bem na tarefa de retratar o momento da disco music. A ambientação é muito bem feita, presenciamos um clube que vivia entre transgressões, parece que tudo o que era proibido era bem vindo lá – desde sexo e drogas até uma cabra na pista de dança!

O elenco traz um Mike Myers surpreendente, num papel sério, interpretando Steve Rubell, o real dono do Studio 54, um homossexual sarcástico e mal-humorado – nada a ver com o tipo de filme que ele costuma fazer (Quanto Mais Idiota Melhor, Austin Powers, Shrek, Guru do Amor…). E ele está excelente! (Só me lembro dele num papel sério uma única outra vez, numa pequena participação em Bastardos Inglórios). O resto do elenco está ok, ninguém se destaca, ninguém atrapalha: Ryan Phillippe, Neve Campbell, Salma Hayek e Breckin Meyer.

Como disse lá em cima, Studio 54 não vai mudar a vida de ninguém. Mas me inspirou pra fazer um Top 10 de filmes ligados à disco music…

Meia Noite em Paris

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Crítica – Meia Noite em Paris

Filme novo do Woody Allen!

Gil é um roteirista de relativo sucesso em Hollywood, mas quer largar essa vida, se mudar para Paris e escrever romances – decisão não apoiada por sua noiva. Apaixonado por Paris e pela década de 20, de repente Gil volta no tempo e passa a ter contato com personagens históricos, como Cole Porter, Ernest Hemingway, F Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Pablo Picasso, Salvador Dalí e Luis Buñuel, entre outros.

Tem gente por aí dizendo que este é o melhor Woody Allen em muito tempo, mas não sei se sou a pessoa certa para falar sobre isso, já que, sei lá por qual motivo, não vi nenhum dos filmes que ele fez entre 98 e 2007 (mas tô em dia desde Vicky Cristina Barcelona!). Pelo menos posso afirmar que é o melhor entre os quatro últimos.  As situações geradas pelos encontros de Gil com as figuras históricas são deliciosas! Não conheço ninguém que saiu do cinema sem se imaginar em outra época, acho que esse culto ao passado é algo natural do ser humano.

Paris foi uma escolha perfeita para o cenário de Meia Noite em Paris. Que outra cidade conjugaria um passado tão rico em cultura com cenários atuais que não precisam de muitas adaptações? É um filme de viagem no tempo sem efeitos especiais aparentes!

No elenco, Owen Wilson surpreende. Normalmente associado a comédias dirigidas a um público mais, digamos, hollywoodiano, ele está perfeito aqui como o alter-ego de Allen. Se heu não o conhecesse  de filmes como Uma Noite no Museu, Marley & Eu ou a série Bater ou Correr, diria que é um ator sério… Ainda no elenco, Rachel McAdams, Michael Sheen, Marion Cotillard, Kathy Bates e um Adrien Brody hilário como Salvador Dalí. E, para os fãs de quadrinhos: Tom Hiddleston, o Loki de Thor, interpreta F Scott Fitzgerald aqui.

Meia Noite em Paris é divertidíssimo, mas tem um problema: pra curtir melhor as piadas, tem que conhecer as figuras históricas. Digo isso porque fui um dos únicos no cinema a rir da genial piada com o Buñuel e seu Anjo Exterminador – provavelmente rolaram outras piadas que não entendi porque não conhecia os personagens…

Enfim, vá ao cinema. E depois se imagine na sua própria Belle Époque!

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Passion Play

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Crítica – Passion Play

Um trompetista com problemas com um gangster encontra uma mulher com asas e resolve ficar com ela.

Passion Play tem tanta coisa errada que nem sei por onde começar a falar.

O filme foi dirigido por Mitch Glazer, estreante na função, mas roteirista experiente (Grandes Experanças, O Novato). Curiosamente, o roteiro é uma das piores coisas aqui. A trama é um amontoado de situações forçadas e incoerentes, como, por exemplo, o primeiro encontro entre Lily e Nate – por que diabos uma menina nova e bonita convidaria um velho feio para entrar no seu trailer para tomar um drink?

E não é só isso. Os três personagens principais são péssimos. Entre um loser bêbado e drogado, um mafioso assassino e uma mulher esquisita que vai com qualquer um, qual é o pior?

Por incrível que pareça, um dos poucos acertos do filme está no elenco. Mickey Rourke e Megan Fox nos dão o que se espera: personagens rasos, coerentes com suas carreiras. Por outro lado, Bill Murray está bem como o gangster Happy.

Fora o Bill Murray, pouca coisa se salva. Algumas paisagens são bonitas, e rola uma cena de nudez gratuita interessante, com a desconhecida e super-tatuada Liezl Carstens. (Megan Fox fica com pouca roupa, mas não mostra nada).

Mas é pouco, muito pouco. O ritmo do filme é leeento, paraaado, chega a dar sono. E a trilha sonora com um soft jazz de elevador ajuda. Pra fechar com chave de ouro, os efeitos especiais são péssimos, as asas em cgi são dignas de uma produção pobre de tv, e de anos atrás.

Enfim, só para os fãs radicais da Megan Fox…

Top 10: Naves Mais Legais do Cinema

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Top 10: Naves Mais Legais do Cinema

Depois do Top 10 de carros legais, vou dar continuidade ao tema. Hoje é dia de listar as naves mais legais do cinema!

Aqui rolam dois problemas. Um deles é o mesmo do último top 10: por mais que gostemos de naves como os cylon raiders, eles são de seriado, então não podem entrar na lista. O máximo que posso fazer é uma homenagem à BSG usando o cylon raider Scar como imagem inicial do Top 10.

O outro problema é que resolvi escolher apenas uma nave de cada filme. E acho que caberiam outros dois top 10, um só com naves de Guerra nas Estrelas, outro de Star Trek. A X-Wing e a Enterprise ficaram de fora deste…

Vamos às naves!

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10. Colonial Viper – Galactica, Astronave de Combate (1978)

Os “Vipers” da série BSG são legais, mas os da série antiga não ficam muito atrás. O último lugar é porque, tecnicamente, é uma produção pra tv – mas pelo menos passou no circuito comercial aqui no Brasil.

9. Discos Voadores – Independence Day (1996)

As gigantescas naves em formato de disco voador, com 15 milhas de largura, pairando sobre as grandes cidades, eram um belo espetáculo. E a destruição de Nova York e da Casa Branca foram grandes momentos do cinema catástrofe.

8. Spaceball1 – Spaceballs – SOS Tem Um Louco Solto no Espaço (1987)

Logo na primeira cena, somos apresentados à gigantesca nave, que usa como adesivo de para-choque “We Brake For Nobody”. De quebra, a nave ainda é um Transformer!


7. Nave Alienígena “You Lucky Bastard” – A Vida de Brian (1979)

Um dos momentos mais nonsense da história do cinema. Brian, contemporâneo de Jesus Cristo, está fugindo dos romanos, quando é capturado por uma nave alienígena, que participa de uma perseguição interplanetária!

6. Discovery One – 2001, Uma Odisseia no Espaço (1969)

O diretor Stanley Kubrick e o escritor Arthur C. Clarke criaram o design da nave junto com técnicos da NASA. De quebra, a nave ainda contava com o sinistro computador de bordo HAL 9000.

5. Gunstar – Último Guerreiro das Estrelas (1984)

Um adolescente bate o recorde do fliperama Starfighter. Mal sabe ele que isso era um teste para recrutar um piloto para combater alienígenas reais, em uma espaçonave de verdade, a Gunstar.

4. Heart of Gold – O Guia do Mochileiro das Galáxias (2005)

A nave roubada pelo presidente da galáxia Zaphod Beeblebrox tem um dos equipamentos mais interessantes (e imprevisíveis) da história da ficção científica: o “gerador de improbabilidade infinita”.

3. Nave alienígena – Alien- O Oitavo Passageiro (1979)

A nave de carga USCSS Ulysees Nostromo, do primeiro Alien, é tão assustadora quanto uma casa mal assombrada. Mas a nave alienígena encontrada no meio do caminho é ainda mais legal!

2. Klingon Bird of Prey – Jornada nas Estrelas IV (1986)

Vai ter trekker me xingando, porque vou deixar a emblemática Enterprise de fora. Mas até os trekkers vão concordar que a “Ave de Rapina” Klingon, usada por Kirk e sua tripulação para voltar no tempo no quarto filme, é muito mais legal!

1. Millenium Falcon – Guerra nas Estrelas (1977)

O primeiro lugar é meio óbvio. Mas é que é difícil lembrar de uma nave mais legal que aquela que completou a Corrida Kessel em menos de doze parsecs, que o capitão Han Solo ganhou numa partida de sabbac com Lando Calrissian.

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carros legais

Carros 2

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Carros 2

Na minha humilde opinião, o primeiro Carros é o mais fraco dos filmes da Pixar. Não que seja ruim, mas perde na comparação – afinal, o nível é alto, são as melhores animações dos últimos anos! Por isso, estava com pé atrás com este Carros 2.

Infelizmente, o pé atrás tinha fundamento…

Nesta segunda parte, Relâmpago Mcqueen, agora um campeão consagrado, é convidado para participar de um torneio mundial, o World Grand Prix, patrocinado por um combustível ecológico. Depois de um desentendimento, ele se separa de seu grande amigo Mate, que acaba confundido com um espião internacional.

A parte técnica continua enchendo os olhos. Não se pode falar uma vírgula sobre a qualidade da animação – não só vemos detalhes com uma perfeição impressionante, como ainda rolam divertidas adaptações automobilísticas de cenários em cidades como Londres e Paris – aparecem até o Papa e a Rainha da Inglaterra. E, para nós, brasileiros, tem uma corredora brasileira, e vemos bandeirinhas do Brasil nas arquibancadas.

Mas isso tudo parece mascarar o pior problema: Carros 2 tem uma história fraca. As partes de espionagem são interessantes, mas nada demais. As corridas ficam em segundo plano. Parece até um spin-off: o foco sai de McQueen e o protagonista vira Mate. Olha, posso estar errado, mas… Acho que ele funciona bem como um coadjuvante, um alívio cômico – porém, como personagem principal, cansa.

Outro problema: uma trama com tiroteios, espionagem, tortura, máfia, combustíveis ecológicos, me parece um pouco adulta. Assim, o filme fica com crise de identidade: é muito adulto para as crianças, mas muito bobo para os mais velhos.

Pra piorar, o filme é mais longo que a média das animações atuais – são quase duas horas de filme. E assim, a gente fica curtindo o visual bem elaborado e procurando piadas e referências ao mundo real, enquanto assite um filme fraco…

O currículo da Pixar ainda é impressionante. Mas torço para o próximo filme voltar à qualidade anterior.

p.s.: Pra piorar ainda mais, li na internet que uma das melhores coisas de Carros 2 é o curta que vem antes. E no cinema do Via Parque só passaram propagandas e trailers, nada de curta!

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Se você gostou de Carros 2, o Blog do Heu recomenda:
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Monstros S.A.
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Up – Altas Aventuras

Contra O Tempo

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Crítica – Contra O Tempo

Uêba! Um filme a partir de uma ideia nova, no meio do mar de refilmagens, releituras e ideias requentadas que assola os cinemas atualmente!

Colter Stevens, um piloto de helicóptero do exército, de repente acorda dentro do corpo de outra pessoa, num trem em movimento. Aos poucos, ele descobre que faz parte de um plano para tentar impedir um grande ataque terrorrista.

É complicado falar de Contra o Tempo (Source Code, no original), porque esse é daquele tipo de filme que o quanto menos você souber, melhor. Mas posso adiantar que a trama fala sobre viagem no tempo e universos paralelos, e o roteiro é bem amarrado.

É o filme novo do diretor Duncan Jones, o mesmo da ficção científica Lunar, outro bom filme, que também é difícil de falar sobre sem entregar spoilers. Definitivamente, Duncan Jones entrou na listinha de “diretores a serem acompanhados”.

Contra o Tempo tem um problema: a segunda metade não é tão boa como a primeira. E o fim é um pouco confuso. Felizmente isso não o impede de ser um bom filme.

No elenco, um inspirado Jake Gyllenhaal convence como o atordoado Colter Stevens. Assim como o público, ele não sabe o que está acontecendo, e só descobre ao longo da narrativa. Também no elenco, Michelle Monaghan (Um Parto de Viagem), Vera Farmiga (A Órfã) e Jeffrey Wright (Cadillac Records).

Gostei muito dos efeitos especiais. Uma cena, em particular, achei belíssima: a “cena do beijo”, no fim, quando a imagem congela e a câmera passeia pelo vagão, num estilo meio “bullet time” de Matrix, mas com a câmera em movimento. Só esta cena já valeria o ingresso, mesmo se o filme fosse meia bomba (o que, felizmente, não é).

O imdb não menciona a data de lançamento aqui no Brasil, mas já existe o poster, então o lançamento deve estar próximo.

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