O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder

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Crítica – O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder

Sinopse (google): Em uma época de paz, um grupo de guerreiros enfrenta o ressurgimento do mal na Terra-Média. Das profundezas escuras das Montanhas de Névoa, das majestosas florestas de Lindon, até os confins do mapa, o legado desses heróis é maior do que suas vidas.

É complicado falar de uma série que a gente só viu o início. Serão oito episódios, e o Amazon Prime só liberou os dois primeiros. É a mesma coisa que analisar um filme de duas horas tendo visto só a primeira meia hora. Mas… Vamulá.

Outro dia falei aqui do visual da série Sandman. Aqui o visual é ainda mais deslumbrante. Os Anéis de Poder está sendo anunciada como a série mais cara da história da TV, com um investimento de mais de um bilhão de dólares, e a gente vê esse resultado na tela. São várias cenas lindas, de cair o queixo, dava pra fazer vários quadros e colocar na parede.

É uma história nova, então não temos Frodo, Bilbo, Gandalf e Aragorn. Dentre os principais da série, temos versões mais jovens da Galadriel e do Elrond, além de alguns personagens novos. E como ainda estamos sendo apresentados aos núcleos de personagens, não tenho muito a falar sobre eles. A história se divide em quatro núcleos: Galadriel guerreira e os elfos que querem parar a guerra; uma aldeia de hobbits que encontra um “gigante” misterioso; um elfo que vigia uma aldeia de humanos e descobre que orcs estão voltando; e ainda tem um outro plot com anões, esse ainda não sabemos muita coisa.

Sobre a Galadriel: tem gente reclamando que “essa não é a minha Galadriel!”. Ok, reconheço que essa Galadriel está bem diferente da vivida pela Cate Blanchet nos filmes do Peter Jackson. Mas, preciso reconhecer que curti a Galadriel badass. Tem uma cena dela derrotando um troll gigantesco que é muito boa!

No elenco, um monte de gente pouco conhecida. Mas quem acompanha o heuvi vai reconhecer o nome de Morfydd Clark, a Galadriel, que estava no bom terror cabeça Saint Maude.

Ainda é cedo pra julgar a série, mas gostei do que vi até agora. Aguardemos os próximos episódios!

Vamos à polêmica? Os dois lados têm bons argumentos. Vamulá.

J.R.R. Tolkien escreveu O Hobbit na década de 30 e os três livros O Senhor dos Anéis na década de 50 (foram lançados entre 1954 e 55). Era uma outra sociedade, mulheres não tinham espaço para nada. Felizmente estamos evoluindo como sociedade, sei que ainda falta muito, mas, certamente podemos dizer que hoje existe espaço para o protagonismo feminino.

Mas, lá atrás, o normal era só ter homem como protagonista. Na Sociedade do Anel são nove, todos homens (Aragorn, Gandalf, Boromir, Legolas, Gimli e os quatro hobbits). Você pode até achar que é uma obra machista, mas era assim e não temos como apagar o passado.

Agora, na série Os Anéis de Poder, temos uma história nova, criada do zero. Opa, se é uma história nova, então podemos finalmente ter protagonismo feminino! Então, temos várias mulheres em papéis importantes na série.

Isso está incomodando os fãs mais radicais. Tem uma certa lógica, afinal, se na história que se passa depois não tem nenhuma mulher no meio da briga (Galadriel tinha um papel importante, mas não entrava na ação). Ok, entendo. Não concordo, mas entendo.

Essa é a briga da semana no mundo da internet nerd. De um lado, galera que quer mais diversidade numa obra antiga; do outro lado, pessoas que defendem que a essência da obra antiga não seja alterada. Além disso ainda tem a galera que defende que a Galadriel nunca entraria numa briga do jeito como é mostrado na série.

Minha opinião? Não me incomodo nem um pouco com mulheres protagonistas – até defendo isso. E adorei a Galadriel badass. Agora, não posso dizer o mesmo sobre Nori, a “hobbita”. Não que a personagem seja ruim, mas é que é uma personagem que ainda não mostrou a que veio. Meu problema não é com o gênero do personagem, é se o personagem é bom ou ruim, e, pelo menos por enquanto, a Nori não é uma personagem boa.

Enfim, deixemos o pessoal reclamando pra lá, e aguardemos o terceiro episódio!

The Outfit

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Crítica – The Outfit

Sinopse (imdb): Um alfaiate especializado deve vencer um perigoso grupo de gângsteres para sobreviver a uma noite fatídica.

A sinopse e o cartaz me sugeriram algo na linha de Kingsman, mas a única semelhança é na ambientação. Kingsman tem muita ação e muito humor, e aqui não tem nada disso. Na verdade The Outfit parece mais um teatro filmado, afinal quase tudo as passa dentro de um único cenário, e quase tudo se passa no mesmo dia.

Estreia na direção de Graham Moore, que ganhou o Oscar de melhor roteiro adaptado por O Jogo da Imitação, The Outfit não é um grande filme, mas tem pelo menos dois trunfos: um ator principal inspirado; e um roteiro cheio de plot twists.

Mark Rylance (Ponte dos Espiões, Jogador Nº 1) está muito bem conduzindo o filme. Ok, seu personagem lembra o de Ponte dos Espiões (que inclusive lhe deu um Oscar) – um cara misterioso, de poucas palavras. Mas isso funciona perfeitamente no formato proposto, porque nem tudo é o que parece ser. Também no elenco, Zoey Deutch, Dylan O’Brien, Johnny Flynn, Simon Russell Beale e Nikki Amuka-Bird.

Aproveito para falar do roteiro. Quase tudo se passa em um único dia (ou noite, não sabemos). Eventos acontecem fora do atelier, mas toda a ação é interna. E tudo é baseado nos diálogos e no entra e sai de personagens. Quem espera muita ação talvez não goste, mas quem gostar de bons diálogos vai ser recompensado com alguns plot twists bem encaixados.

The Outfit ainda tem uma boa ambientação no atelier do alfaiate e uma boa trilha sonora de Alexandre Desplat. Um bom filme “pequeno”.

Treze Vidas: O Resgate

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Crítica – Treze Vidas: O Resgate

Sinopse (imdb): Uma missão de resgate é organizada na Tailândia, onde um grupo de crianças e seu treinador de futebol ficam presos em um sistema de cavernas subterrâneas que estão inundando.

Algumas histórias reais são tão boas que é só roteirizar e filmar. É o caso aqui em Treze Vidas: O Resgate (Thirteen Lives no original). Em 2018, um time de escolinha de futebol ficou preso em uma caverna na Tailândia. O caso foi explorado extensivamente pela mídia, foi um resgate complicado, demorou vários dias e envolveu pessoas de vários países.

A direção coube a Ron Howard, que já tinha feito um trabalho parecido com Apollo 13 – outra história real que era só filmar. Naquela época, Howard recebeu críticas de que estaria dramatizando demais as famílias, acho que aqui em Treze Vidas ele acertou o ponto.

(Lembrei de outro filme baseado em uma história real dirigido por Ron Howard, Rush No Limite da Emoção. Assim como não me lembrava de detalhes sobre o resgate dos meninos na Tailândia, heu não me lembrava que tinha ganhado o campeonato de F1 de 1976, e pra mim isso foi bom, porque a parte final do filme é eletrizante, e não sei se teria a mesma graça se heu já soubesse o fim da história.)

Preciso admitir que não vi o documentário The Rescue, lançado ano passado, que conta exatamente essa história. Tudo o que sabia era o que me lembrava das notícias da época. Não me lembro de nada diferente do que é mostrado na tela. Li uma crítica dizendo que o filme ignorou certos conflitos políticos que aconteceram, mas achei uma opção acertada – são quase duas horas e meia, não precisava de mais para contar essa emocionante história.

Aliás, os mergulhadores principais, Rick Stanton e John Volanthen, atuaram como colaboradores na produção. Stanton declarou que as filmagens foram precisas, o que estava “errado” é que tinha muito mais lama na água e que eles não enxergavam praticamente nada. Mas Stanton reconheceu que se fosse pra filmar na água barrenta, ninguém ia ver nada.

E falando nisso, imagino como deve ter sido difícil de filmar isso! Construíram um set num prédio do tamanho de um hangar, com tanques do tamanho de piscinas olímpicas, com túneis construídos dentro. O elenco praticava várias horas por dia em cada sessão, para depois filmar, e começar a praticar na sessão seguinte. Cada sessão era mais difícil que a anterior, para que o elenco pegasse cada vez mais experiência. Ao final, todos os atores confessaram que sentiram momentos de pânico durante as filmagens!

Hora de falar do elenco, Não me lembro de Viggo Mortensen e Colin Farrell terem sotaques tão fortes, acredito que isso seja dos personagens e não dos atores. Gostei disso. Ambos estão muito bem como os mergulhadores principais. Também no elenco, Joel Edgerton, Tom Bateman e Paul Gleeson. E já que falei dos sotaques: uma coisa que achei bem legal foi mostrar tailandeses falando em tailandês. Se esse filme fosse feito décadas atrás, certamente todos os personagens falariam em inglês.

Não vou falar do fim do filme porque acredito que boa parte dos espectadores deve se lembrar de como a história terminou. Mas mesmo sabendo, Howard consegue entregar um resultado tenso e emocionante. Treze Vidas está em cartaz no Amazon Prime.

Samaritano

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Crítica – Samaritano

Sinopse (imdb): Um menino descobre que um super-herói que se pensava estar desaparecido pode ainda estar por aí.

A ideia era boa. Um ex super-herói aposentado, interpretado por um Stallone septuagenário – casting perfeito, um super herói velho teria um porte físico desses. Mas Samaritano (Samaritan, no original), dirigido por Julius Avery (Operação Overlord), tem problemas. Vou primeiro falar deles, depois falo sobre o que funcionou.

Pra começar, essa história é batida. Todo mundo já viu outros filmes sobre um cara que foi importante, aí aconteceu um problema e ele passou a viver uma vida reclusa, até que um jovem vizinho descobre quem ele é, e aí o filme mostra a relação entre os dois, até que fatores externos forçam a volta do aposentado à ação.

Mas até aí, por mim ok, não me incomodo de ver histórias recicladas. Já o roteiro…

O roteiro tem umas coisas que me incomodaram. Por exemplo, vou falar do vilão interpretado por Pilou Asbæk (o Euron Greyjoy de Game of Thrones). Ele ser caricato e unidimensional é de menos. O problema é que ele é um cara normal que encontra uma arma super poderosa. Mas ele enfrenta um cara com super poderes! A super arma lhe daria pontos extras numa luta, mas, no mano a mano, não tem como encarar um super. Além disso, a ascensão dele foi muito rápida, de repente o cara tem um exército à disposição?

São várias cenas de ação, mas nenhuma chama muito a atenção. Acho que fiquei mal acostumado pelos filmes da 87Eleven. Pelo menos não são cenas ruins. Como Stallone passa quase o filme todo de capuz, facilita a troca por um dublê.

E os efeitos especiais? Já comentei antes, costumo relevar efeitos ruins, mas tem alguns aqui onde o cgi simplesmente não desce. Tem uma cena onde uma metralhadora atirando parece efeito de aplicativo de celular!

Agora, por outro lado, Samaritano tem acertos. Como falei no início, Sylvester Stallone é o cara certo para um filme desses. Depois de uma ponta em Guardiões da Galáxia e um papel onde só usa a voz em Esquadrão Suicida, Stallone ganha o seu super herói protagonista, e ele tem carisma e também porte físico para trazer audiência. Quem curtiu o último Rambo deve gostar de Samaritano: mais uma vez, um coroa badass fazendo “badassices”.

Outra coisa boa é um plot twist que tem na parte final, que inclusive explica certas inconsistências no roteiro. E o final passa longe do politicamente correto, coerente com o que o público de um filme do “velho Rambo” espera.

Ah, gostei da sequência inicial, parece uma animação em rotoscopia com cores fortes, que traz um flashback explicando a história dos personagens. Ficou bonito, mas é curtinho.

Enfim, Samaritano não é um grande filme, mas deve agradar os fãs do Stallone.

Órfã 2: A Origem

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Crítica – Órfã 2: A Origem

Sinopse (imdb): Leena foge de um asilo e viaja para a América usurpando a identidade da filha desaparecida de uma família. No entanto, a vida como “Esther” a coloca contra uma mãe que fará qualquer coisa para proteger sua família.

Sabe quando um filme tem um problema estrutural que te impede de “entrar” na história? E o caso aqui.

Vamos a uma breve recapitulação do primeiro filme, lançado em 2009 – e peço desculpas pelo spoiler, mas, caramba, já se passaram 13 anos! Em A Órfã uma família adota uma menina de 9 anos, e no fim do filme descobrimos que a menina não tinha 9 anos, é uma adulta de mais de 30, mas com uma doença hormonal que lhe dá a aparência de criança. Tem uma cena marcante onde a menina tira uma dentadura que serve para esconder seus feios e mal cuidados dentes de adulta! A personagem era adulta mas tinha aparência de criança, então claro que a atriz era criança – Isabelle Fuhrman tinha 11 anos durante as filmagens.

E aí vem o grande problema do filme. Não dá pra usar a mesma atriz. do primeiro filme. Isabelle Fuhrman tinha 23 durante as filmagens da continuação. Precisava de outra atriz!

A produção até se esforçou. Tem uma atriz criança para as cenas onde ela aparece de costas. Fizeram sapatos com salto plataforma pro elenco ficar mais alto que a protagonista. Mas, quando vemos a cara da Isabelle Fuhrman, vemos que é uma mulher adulta. Tem maquiagem, tem cgi, mas não tem como uma mulher de 23 anos virar uma menina de 9. Isso me tirava do filme a cada cena!

Mas, não é só isso. O roteiro tem umas forçadas de barra enormes. Esther sumiu e voltou anos depois. Ninguém pensa em teste de dna? Ou digitais? Ou, pelo menos verificar marcas de nascença? Mais: é uma menina de 9 anos (ou menos), e toca piano e também pinta – ninguém desconfia???

O filme anterior tinha um grande plot twist na parte final. Este tenta fazer parecido, no meio aparece um plot twist que admito que me pegou de surpresa. Mas, depois que passa o susto a gente começa a pensar e vê que não faz muito sentido. A personagem nunca tomaria aquele caminho.

Tem um outro problema, mas esse só acontece no original, aqui no Brasil “consertaram”. O nome original é “Orphan First Kill”, mas quando começa o filme, ela está presa num hospital psiquiátrico justamente porque já matou. O “first kill” já aconteceu antes do filme! Aqui no Brasil, pelo menos o título é “A Origem”, menos mal.

A direção é de William Brent Bell, que já fez alguns filmes de terror esquecíveis, e, se depender deste A Órfã 2: A Origem vai continuar na mesma. No elenco, Além de Isabelle Fuhrman, o único nome conhecido é Julia Stiles, que já teve uma carreira mais relevante.

Ouvi boatos sobre um terceiro filme. Seriously?

Sandman

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Crítica – Sandman

Sinopse (imdb): Após anos aprisionado, Morpheus, o Rei dos Sonhos, embarca em uma jornada entre mundos para recuperar o que lhe foi roubado e restaurar seu poder.

Gostei de Sandman, mas algumas coisas me incomodaram. Vou primeiro falar das coisas boas, depois falo mal.

Sei que Sandman é uma das graphic novelas mais famosas de todos os tempos, mas nunca li. Meus comentários serão apenas em cima da obra audiovisual – lembrando que uma boa adaptação serve tanto para os iniciados quanto para aqueles que nunca ouviram falar da obra.

O visual é bem legal. Talvez fosse ainda melhor se os sonhos pirassem um pouco mais (pelo menos os meus sonhos são bem mais malucos, e pessoas e lugares mudam num piscar de olhos). Mas a HQ deve ser assim, então ok, a gente aceita do jeito que foi apresentado. Pelo menos temos várias cenas onde daria pra pausar e fazer belos quadros.

A história começa apresentando o protagonista Dream, que é um personagem poderoso que é capturado por um zé mané qualquer – a série deixa claro que o cara não era importante. Mas ok, ele é capturado e roubam três coisas importantes dele. Quando ele consegue escapar, ele vai atrás dos seus três objetos, e aí a história acaba. E ainda estamos no quinto episódio de uma série de dez (ou onze). E se a série já era lenta nessa primeira metade, depois fica ainda mais lenta.

Ouvi comentários sobre o sexto episódio ser o melhor da série. O sexto é bom sim (a série cai a partir do sétimo), mas preferi o quinto, o do restaurante. Se a série mantivesse o ritmo e o clima daquele episódio, seria outra série, muito melhor!

A série foi lançada como se tivesse dez episódios. Mas depois de alguns dias, lançaram um episódio extra, com duas historinhas independentes. Melhor do que os episódios sete a dez, mas mesmo assim, foi bem fuén.

Vamos para a parte ruim? Sandman, como quase todo produto audiovisual, tem altos e baixos. Agora, tem 3 pontos que foram bem ruins, e preciso falar aqui:

– O ator principal, Tom Sturridge, é muito ruim. Não sei se a culpa é dele ou se teve alguma falha na direção de atores. Mas ele passa a série inteira fazendo biquinho com a boca. Dez episódios com o cara fazendo a mesma cara. Talvez isso funcione numa HQ, onde o personagem é estático. Mas uma adaptação é necessária quando sai de uma página de revista e vira uma tela de tv / cinema.

– Achei a personagem da Gwendoline Christie, Lúcifer Morningstar, uma personagem muito ruim. Todo mundo lembra dela como a Brienne de Game of Thrones, mas acho que ela estava melhor como a Capitã Phasma de Star Wars, onde ela pouco aparece e não dá pra ver como ela é limitada como atriz. E aquele duelo foi péssimo. Ninguém viu A Espada era a Lei? A Madame Min vira um dragão, o Merlin vira um micróbio! A gente já viu isso antes!

– São dez episódios (que viraram onze). Os seis primeiros são bons e contam uma história. Essa história acaba, a temporada deveria acabar junto, mas resolveram contar outra história. E essa nova história é bem inferior, e os quatro últimos episódios são muito mais fracos. Tem cenas que são arrastaaaadas… E o episódio extra não é ruim, mas é bem fuén.

Sei que tem gente que ficou incomodada com John Constantine virar Johanna Constantine. Mas, não li as HQs, isso não me incomodou. A atriz Jenna Coleman mandou bem.

Também tem gente reclamando dos números musicais do John Cameron Mitchel (Hedwig). Concordo que foi muita coisa, mas não me incomodou.

A HQ tem muito mais material além do que foi mostrado aqui, então devemos ter outras temporadas. Será que vão ser como a primeira parte, ou como a segunda?

Dupla Jornada

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Crítica – Jornada Dupla

Sinopse (imdb): Um caçador de vampiros tem uma semana para conseguir dinheiro para pagar as despesas da filha. E ele vai lutar com unhas e dentes para garantir o sustento da família.

Novo filme de vampiros da Netflix, Jornada Dupla (Day Shift, no original) é o filme de estreia do diretor J.J. Perry. Estreia como diretor, mas Perry tem uma longa carreira como dublê. E aí a gente vê que Jornada Dupla foi produzido pela 87Eleven / 87 North, produtora fundada por David Leitch, e que esteve por trás de filmes como todos os John Wick, além de Atômica, Anônimo, Trem Bala, Kate… Ou seja, estamos diante de uma galera que sabe fazer boas cenas de ação.

O filme tem pelo menos três sequências de ação muito boas: a perseguição de carros, o momento quando invadem o covil dos vilões na parte final, e quando se unem a outros caçadores de vampiros para invadir a casa onde tem uma “colmeia” – essa, na minha humilde opinião, é a melhor parte do filme.

Agora, se as cenas de ação são boas, o roteiro deixa a desejar.

O roteiro é cheio de problemas. Mas antes, vou deixar um elogio. É filme de vampiros, né? Tem várias citações a outros filmes de vampiros. Citam a saga Crepúsculo; falam do Brad Pitt em Entrevista com o Vampiro; citam a “rave de sangue” de Blade; e a frase “That’s what I love about LA: all the damn vampires” é uma referência à cena final de Garotos Perdidos, quando o Grandpa fala “One thing about living in Santa Carla I never could stomach is all the damn vampires.”

Feito o elogio, vamos aos problemas. Vou citar pelo menos três. Primeiro, algumas coisas não fazem sentido, tipo um vampiro perder a cabeça mas continuar “vivo”. Em outras cenas, vampiros morrem quando são decapitados, por que esse não morreu?
Além disso, o roteiro entra em assuntos que não são concluídos, tipo quando entram na casa e o personagem do Dave Franco fala que são vampiros de estilos diferentes que nunca estariam juntos. Pra que serve saber que existem vampiros diferentes se o filme não usa isso?

Por fim, toda a sequência final é cheia de clichês. Faça uma lista de clichês de filmes de ação, e pode ir ticando a cada um: tem o personagem que estava sumido que reaparece como uma solução deus ex machina, tem um personagem que fica pra trás e se sacrifica pelos outros, tem um vilão que manda o chefe dos capangas para pegar personagens importantes, tem um vilão que tem tudo em mãos e mesmo assim não executa o planejado…

No elenco, Jamie Foxx e Dave Franco funcionam bem na dinâmica da dupla improvável (outro clichê…). Também no elenco, Snoop Dogg, Natasha Liu Bordizzo, Meagan Goog, Karla Souza, Scott Adkins e Peter Stormare.

Achei bem divertido. Mas, precisa de paciência pra relevar o fim.

 

She Hulk

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Crítica – She Hulk

Sinopse (imdb): Jennifer Walters navega na vida complicada de uma advogada solteira de 30 e poucos anos que também é uma Hulk verde de 6 pés e 7 polegadas com superpoderes.

Não leio HQs de super heróis, nunca tinha ouvido falar da She Hulk. Mas, olhando só sob a “ótica MCU”, a série começa bem. Não precisamos perder tempo explicando quem é ela. Advogada, prima do Bruce Banner, sofreu um acidente e teve seu sangue misturado com o dele, ok, temos mais uma pessoa com raios gama.

Este primeiro episódio (curtinho, pouco mais de meia hora) mostra como ela virou Hulk e consegue sintetizar tudo o que precisamos saber para acompanhar a nova personagem.

Existia um certo receio quando aos efeitos especiais, porque quando saiu o primeiro trailer, muita gente reclamou do cgi da personagem título. Deram uma melhorada, não achei nenhuma cena ruim.

Tem uma coisa que gostei: o Bruce Banner virou Hulk porque foi exposto à radiação gama, e isso nunca tinha acontecido com outra pessoa. Na série, Bruce acha que tudo o que aconteceu com ele vai se repetir com Jennifer, mas as reações e “efeitos colaterais” não são iguais, então temos uma personagem que tem alguma semelhança com o Hulk que a gente acompanha há mais de dez anos no MCU, mas não é exatamente igual. Em alguns aspectos ela é até melhor que o Bruce. Será que isso vai incomodar a galera que não gosta de personagens femininas fortes? Heu gostei.

A série é leve e divertida, tem algumas boas piadas, e inclui até o recurso de quebra da quarta parede em algumas cenas. Isso ajuda a trazer o espectador logo para o lado desta nova personagem.

O papel título é de Tatiana Maslani, da série Orphan Black. Mark Ruffalo, o Bruce Banner dos cinemas, está em quase todo o episódio, mas não sei se continuará aparecendo na série – seu personagem foi inserido de um modo que não precisamos mais da presença dele – pode ter ou não, depende do que acontecerá na história.

Serão 9 episódios ao todo. Aguardemos o desenrolar. Mas podemos dizer que começou bem.

Não! Não Olhe!

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Crítica – Não! Não Olhe!

Sinopse (imdb): Os moradores de um rancho de criação de cavalos no interior da Califórnia testemunham uma descoberta misteriosa e assustadora.

Jordan Peele era ator de comédia, aí resolveu escrever e dirigir Corra!, que é quase uma unanimidade no cinema, não apenas no nicho do cinema fantástico (ganhou o Oscar de melhor roteiro original e concorreu a melhor filme, melhor diretor e melhor ator). Claro que isso abriu portas para um segundo filme, e veio Nós, inferior a Corra!, mas mesmo assim bem legal, com toques de Twilight Zone e uma interpretação sensacional da Lupita Nyong’o.

Seu terceiro filme como diretor, Não! Não Olhe! tem seus méritos. A ambientação é muito boa, Peele consegue criar um bom clima de tensão na segunda metade do filme, que às vezes tem cara de ser dirigido pelo Shyamalan. A fotografia e a trilha sonora também são destaques.

Peele veio da comédia, então Não! Não Olhe!, assim como seus filmes anteriores, tem piadas aqui e ali. Nada muito escrachado.

Agora, achei o ritmo do filme bem ruim, principalmente na primeira metade – quando deu mais ou menos uma hora de filme (olhei no relógio), ainda não tinha acontecido nada que me prendesse à trama. E também tem o roteiro cheio de tosqueiras, mas pra isso precisaremos entrar nos spoilers.

SPOILERS!
SPOILERS!
SPOILERS!

Tem uma coisa que me incomoda, que é quando um filme estabelece uma regra e não cumpre a própria regra estabelecida – e mais uma vez, isso me lembrou Shyamalan, que gosta de criar regras malucas dentro de seus filmes. OJ diz que ninguém pode olhar pra cima porque isso é o que faz o monstro atacar. Ora, o monstro pegou uma estátua de um cavalo! “Ah, mas a estátua tinha olhos olhando para cima” Mas o balão no fim não tinha olhos olhando para cima. E os cavalos abduzidos também não olhavam para cima. Isso fora um monte de objetos que foram puxados, tipo o telhado da casa.

Ainda seguindo nas regras criadas, temos as bandeirinhas. Dizem que as bandeirinhas fizeram mal ao monstro, e por isso, bandeirinhas o afastam. Taí, gostei dessa sacada, quando ele vai atacar OJ, sobem bandeirinhas e o monstro desiste. Legal. Mas… A cena final, com o balão, tem um monte de bandeirinhas penduradas!!!

Claro que precisamos falar do macaco. Tem um macaco na cena inicial, cena esta que volta no meio do filme. Mas o macaco é parte do passado de um personagem secundário. Pra que o macaco???

Por fim vou falar de uma crítica que é comum em filmes por aí, que é a conveniência do roteiro. Quando o monstro está perto, toda a energia vai embora. mas, qual é o alcance da falta de energia? Porque quando o monstro está lá na nuvem, a quilômetros de distância, a energia vai embora. Mas no fim, quando o monstro tá pertinho, é só virar pro outro lado que a moto já funciona de novo. Parece que a falta de energia vai até onde o roteiro precisar.

Ah, cabe mais uma só? Não sei se é uma falha do filme ou não prestei atenção em alguma coisa, mas, o que fez a moto capotar? Porque se a moto desligou, ela ia perder a velocidade e parar, não ia dar uma cambalhota!

FIM DOS SPOILERS!

Enfim, Não! Não Olhe! não é um filme de todo ruim. Mas é inferior a Nós, que por suas vez era inferior a Corra!. E, desculpe a insistência, mas vou citar o Shyamalan de novo. Seu primeiro filme, O Sexto Sentido, é outra unanimidade. E depois foi ladeira abaixo, até um patamar bem inferior, onde ele está agora. Será que Peele seguirá o mesmo caminho?

Gêmeo Maligno

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Crítica – Gêmeo Maligno

Sinopse (imdb): Uma mãe tem que enfrentar uma verdade insuportável sobre seu filho gêmeo sobrevivente.

Tem filmes maomeno que terminam mal, e a gente termina o filme com sensação ruim. Este Gêmeo Maligno é o contrário, um filme maomeno, mas que termina bem, e isso funciona como se fosse um upgrade.

Apesar de parecer um filme americano, Gêmeo Maligno é uma produção finlandesa, filmada na Estônia. A direção é de Taneli Mustonen, vi no imdb que ele já fez outros filmes, admito que não conheço nenhum.

A história é meio arrastada. Uma família traumatizada pela perda de uma criança precisa reconstruir a vida em outro país. A gente já viu isso outras vezes, e em filmes melhores.

O meio de Gêmeo Maligno é bem confuso, o filme parece que não decide o que quer ser. Às vezes parece ir pra um caminho de filme de possessão demoníaca, outras vezes parece ser uma copia barata de Midsommar. E chega a cansar, quando estava lá pra dois terços de filme heu já estava meio de saco cheio. Mas a parte final traz um bom plot twist – admito que me pegou de surpresa, não imaginava que o filme iria por esse caminho. E adorei a cena final.

O único nome conhecido é Teresa Palmer (Quando as Luzes se Apagam), que está apenas ok. Barbara Marten, que faz a “velha louca”, tem um bom potencial, mas achei ela desperdiçada.

Mesmo assim, preciso reconhecer que Gêmeo Maligno não é um grande filme. A gente pensa no fim e repensa algumas cenas do meio. Não revi, mas algumas cenas parece que não se encaixam bem nessa nova ótica.

Pelo menos podemos ficar com o “copo meio cheio”. O plot twist salva.